miércoles, 28 de noviembre de 2012

La biografía de Eeugene Hutz






        Eugene Hütz es el cantante y compositor de la aclamada banda de punk gitano de Nueva York, Gogol Bordello. También ha debutado como actor y DJ, apareciendo en las películas" Todo está iluminado" y" Filth and Wisdom".
Eugene Hütz nació en Bojarka, cerca de Kiev, el 6 de septiembre de 1972 en una familia Ruso-Ucraniana-Romaní (Hütz-Nikolaev-Gontcharov). Su padre, un carnicero, tocaba la guitarra en Meridian, una de las primeras bandas de rock en Ucrania.
El camino de Hütz a los Estados Unidos fue un largo viaje a través de Polonia, Hungría, Austria e Italia. Descendientes de gitanos conocidos como el Servomecanismo Roma (una tribu conocida para sus herreros, comerciantes de caballos y músicos), Hütz y su familia huyeron de su ciudad natal después de oír del accidente de Chernóbil. Soportar un viaje dificultoso de siete años por campamentos de refugiados de la Europa del Este le brindó a Hütz una experiencia inmigrante que se refleja en su manera de escribir canciones. Sin embargo, son el ambiente ucraniano y el romaní la principal inspiración de Hütz, influenciando su estilo de vida y la música de Gogol Bordello.
Hütz llegó a Vermont en 1990 como un refugiado político por un programa de restablecimiento con su madre y padre.

Gogol Bordello :

Hütz comenzó su carrera musical en Ucrania con la banda Uksunsnik. Mientras en Vermont, Hütz formó The Fags y Flying Fuck, ambos prototipos tempranos para lo que sería Gogol Bordello. En 1997, Hütz se mudó a Nueva York y tomó el apellido de soltera de su madre. Fue allí donde conoció a los miembros de Gogol Bordello entre ellos el violinista Sergey Ryabtsev, el acordeonista Yuri Lemeshev, el guitarrista, Pedro Erazo percusionista, Oren Kaplan, el baterista Eliot Ferguson y las bailarinas Pam Racine y Elizabeth Sun. Poco después de su formación, la banda ya contaba con una legión de fans alrededor del mundo, su número aumentando dia a dia. Gogol Bordello ha establecido la conexión entre sus influencias gitanas y las culturas occidentales y del este de Europa. Esta nueva tendencia musical ha sido descrita por Hütz como "transglobal gypsy punk rock". Hasta el día de hoy han publicado cuatro álbumes de estudio.


Gogol Bordello-Mala Vida : http://www.youtube.com/watch?v=pTWINdIYnTE

Gogol Bordello - Alcohol : http://www.youtube.com/watch?v=5fmZCve025Q


Eugene Hutz tocando en unas escaleras





Eugene Hutz cantante y guitarrista del famoso grupo "Gogol Bordello", interpretando una canción en unas escaleras de un edificio , el tema en concreto no sale en ningún disco de la banda , pero podrían ir pensando en incluirlo en su repertorio.


martes, 27 de noviembre de 2012

Gorillaz - Stylo






Otro temazo de la banda virtual capitaneada por  Demon Albarn, en el video la banda es persiguida por el mismísimo Bruce Willis en plena persecución de coche. "Stylo" es la quinta canción del tercer álbum de Gorillaz, Plastic Beach (2010). La canción es el primer sencillo del álbum y el primer single después de 4 años de ausencia de la banda.



Bloodhound Gang - The Bad Touch






The Bloodhound Gang es una banda estadounidense de Rock cómico. La base de sus canciones es principalmente el humor. Fue fundada en Quakertown, Pennsylvania, en 1992 por Jimmy Pop y Daddy Long Legs. The Bad Touch viene incluida en su tercer álbum  "Hooray For Boobies"(1999).


Mali Music Unplugged- Afel Bocoum y Damon Albarn






   El vocalista y guitarrista Afel Bocoum se ha unido al músico británico Damon Albarn en Mali para desarrollar un proyecto musical único con el que poder atraer la atención internacional sobre la creciente crisis humanitaria que se vive en Mali y sobre la crisis alimentaria regional que sufre África occidental y central.

Suma tu voz aquí: http://www.sahel2012.org/

Dover vuelve al rock




      2013 promete ser un año interesante para Dover. O por lo menos movido. Para celebrar sus 20 años de carrera y cuando se cumplen casi seis años del cambio de rumbo artístico que les hizo sustituir la distorsión por la música electrónica, la banda madrileña ha decidido poner en marcha una gira “escrupulosamente de rock”, donde tocarán íntegro su disco mítico Devil came to me, que cumple 15 años. Lo confirma a ROLLING STONE Jesús Antúnez, batería del grupo: “Nos apetecía volver a tocar canciones tal y como eran”.
La gira comenzará a mediados de enero y les llevará a 10 ó 15 salas “pequeñas” y “míticas” de toda España. Por ahora sólo hay una fecha confirmada: el 8 de marzo en la Sala Sol de Madrid, “por razones sentimentales. Fue la primera que llenamos”, recuerda Jesús. Las entradas para ese concierto se acabaron en una semana, pero el grupo no descarta hacer otro más en la capital.
“Al principio nos costó un poco volver a tocar las viejas canciones, porque había algunas del disco que nunca las habíamos hecho en directo. Hubo un periodo de adaptación y, poco a poco, le fuimos cogiendo el gusto”, cuenta Jesús.
De ser una banda influenciada fuertemente por el sonido grunge a lo Nirvana, en 2006 las hermanas Llanos, Amparo y Cristina, decidieron dar un giro a su carrera con sonidos más cercanos a la música electrónica, lo que dividió a sus seguidores. Muchos no aceptaron el cambio, otros sí. Con Follow the city lights, el disco de la transformación, el grupo vendió más que su predecesor, el guitarrero The Flame, pero no consiguieron mantener el nivel con su siguiente trabajo I Ka kené (2010). 
Ahora se abre una nueva época para el cuarteto. Además de la gira donde tocarán Devil came to me, Jesús asegura que están trabajando en nuevas canciones así que posiblemente haya disco nuevo a comienzos de 2013, en febrero o marzo. “Estamos trabajando de otra manera. Cuando tenemos una canción la publicamos y ya está”, explica. Así ya hemos podido escuchar I need you tonight, una versión del grupo INXS y What goes around comes around.
¿Estará el nuevo álbum más cercano al rock o a la música electrónica? “No lo sabemos todavía”, responde Jesús. “Lo cierto es que al haber repasado este repertorio antíguo más rock hemos vuelto a las viejas costumbres. Pero actualmente tenemos un abanico tan amplio que podemos salir por cualquier sitio”.



lunes, 26 de noviembre de 2012

The Raconteurs - You Don't Understand Me





The Reconteurs en directo en T in the Park 2008. The Raconteurs (también conocidos como The Saboteurs en Australia) es un grupo de música rock estadounidense. Está compuesto por Jack White, de The White Stripes, Brendan Benson (ambos de Detroit, Míchigan), Patrick Keeler y Jack Lawrence. Los dos últimos también son miembros del grupo The Greenhornes. 

Los Sex Pistols, Herman Hesse y el pluralismo




 No hay peor facha, ni persona más cojonuda, que las que todos y cada uno llevamos dentro. Suena hippie, pero es así.
Herman Hesse (el hippie) dijo que a cada segundo somos uno diferente.
Johnny Rotten (a quien correspondería lo de 'es así') lo comprobó. Estiró la goma todo lo que pudo, se orinó en la Reina, hizo popó sobre la moral burguesa...
Y aún así, no consiguió más que ensanchar medio milímetro aquello que llamamos pluralismo: la base de las sociedades avanzadas (avanzadas 3 metros desde el Medievo; pero son nuestros 3 metros y les tenemos cariño).
Así que el post de hoy no va a ser divertido, pero es que no se puede estar siempre de chirigota. Tampoco se puede pasar por un tiempo como este sin que las libertades, todas, se jueguen en el tapete. Lo vemos y, tristemente, lo veremos.
Porque nuestros abuelos tuvieron sus dos Españas, nuestros padres el franquismo y esta crisis es, al final, la guerra de nuestra generación.

Como de hippie espero tener poco, me voy a concentrar en los Sex Pistols. En concreto, en el excelente 'No irish, no blacks, no dogs', la autobiografía de Johnny Rotten, John Lydon, editada por Acuarela.

El libro es cojonudo (aunque de Lydon no te puedes creer nada, porque miente más que canta), pero no os aburro: la clave está en su cabreo hacia la página 354.
"Hice todo aquello, transgredí todos los límites, me cagué en todo lo cagable, y sin embargo hoy la sociedad sigue igual", viene a lamentarse Rotten. Efectivamente, La Máquina absorbió su sulfúrico vómito hasta convertirlo en, oh sorpresa, ella misma. Terminaron vendiendo sus escupitajos como si fuera coca-cola.
Y, sin embargo, dentro de las molleras, en los no tan brumosos territorios mentales, en las conciencias, no pocas fronteras del pluralismo mental se movieron. Lo que es mucho.
O matamos por que se puedan defender opiniones contrarias a la nuestra, o sencillamente nos matamos entre nosotros.
O nos damos cuenta de que vamos en el mismo barco, aunque rememos en direcciones distintas, o volvemos a nadar, solitos, a mar abierto.
O sentimos miedo por el vecino y narcisismo por nuestra diferencia menor, o sencillamente nos concentramos en el 98% que compartimos con él.
Podemos elegir entre enriquecernos o todo lo contrario. Y eso vale para la población mundial, para un equipo de waterpolo, para una familia o para un periódico.
Al final, todo se resume en admitir que no hay peor ni mejor persona que la que todos, y sobre todo cada uno, llevamos dentro. Hippie pero cierto.

Sex Pistols - God Save The Queen http://www.youtube.com/watch?
feature=player_embedded&v=yqrAPOZxgzU



Slash














Las Puertas De La Percepción un libro de Aldous Huxley





     En “Las Puertas de la Percepción”, Aldous Huxley recopila dos ensayos  escritos entre los años 1954 y 1956 (“Cielo e Infierno”) en los que relata sus experiencias bajo la influencia de la mescalina, el principio activo del  Peyote. Un relato formidable que nos narra las experiencias visionarias del autor con la mescalina, y las implicaciones filosóficas, estéticas y místicas, que encuentra en ellas. En su reflexión Huxley subraya la importancia que estas plantas visionarias han tenido en la historia para la humanidad y apela al uso de las sustancias psiquedélicas como la mescalina o el ácido lisérgico, como vehículo para alcanzar estados modificados de conciencia o abrir “las puertas de la percepción”, como él mismo lo expresa metafóricamente.El libro esta dividido en dos partes más ocho interesantes apéndices con diversos apuntes del autor. En la primera parte del libro encontramos, además de una breve introducción  del peyote, un resumen de la primera experiencia con la droga por parte del autor. Al tiempo que subraya la importancia de este tipo de plantas han debido tener para la humanidad, y que pueden llegar a tener para la sociedad occidental moderna. Huxley veía el cerebro humano como un órgano encargado de “filtrar” la realidad para protegernos de su abrumadora complejidad la cual nos sería imposible de procesar. Las drogas visionarias como la mescalina son desde este punto de vista, para el autor, como un vehículo para que el alma alcance estos estados psicológicos de naturaleza asombrosa. Sí bien Huxley no es el primer autor en describir estas experiencias, es uno de los primeros, junto a Jünger, en descubrir la relación existente desde la más remota antigüedad entre las tradiciones arcaicas y el uso de las drogas visionarias. El libro se completa con ocho apéndices, que no son otra cosa que apuntes tomados por el autor tras la publicación inicial del libro. En ellos pueden leerse comentarios sobre los estados visionarios inducidos por el anhídrido carbónico o la lámpara estroboscópica, observaciones sobre los estados de ayuno como forma de alcanzar estados extáticos, o sobre como el arte imita el rico imaginario de los estados visionarios de la mente. Como nota curiosa hay que decir que el título de la obra proviene de una cita del poeta ingles William Blake: “Si las puertas de la percepción se abrieran todo aparecería al ser humano tal y como es: infinito. Dado que el hombre se ha limitado a sí mismo, divisando las cosas a través de las estrechas rendijas de su propia caverna”.

Kasabian - Club Foot





Aqui os dejo el archiconocido tema de Kassabian . La banda cogío gran popularidad gracias a esta tema entre otros . Club Foot  se incluye en su álbum debut "Kassabian" 2004.

The White Stripes - Icky Thump






Temazo de White Stripes en directo en en Hyde festival (Londres ). Icky Trump viene incluido en el sexto y ultimo álbum de la banda (Icky Trump) 2007.

sábado, 24 de noviembre de 2012

Hoy se cumplen 21 años de la muerte de Freddie Mercury, el hedonista





 El líder de Queen falleció el 24 de Noviembre de 1991,únicamente un día después de anunciar públicamente que estaba enfermo de sida.
 Una vida dedicada a gozar, a ejercer el hedonismo. Así fue la existencia de Freddie Mercury. Nacido en Zanzíbar el 5 de septiembre de 1946 bajo el nombre de Farrokh Bulsara, las autoridades del archipiélago tanzano siguen hoy sin reconocer la figura de su hijo más ilustre. Puesto que la homosexualidad atenta contra los preceptos morales islámicos, en la ciudad natal de Mercury, Stone Town, ni siquiera hay una placa que evoque su figura. En 2006 el dueño de un bar local decidió organizar un homenaje a Freddie para conmemorar el sexagésimo aniversario de su nacimiento, pero los gobernantes se lo prohibieron.     
   “Asociar a Mercury con Zanzíbar degrada nuestra isla”, razonó entonces Abdallah Said Ali, responsable de la Asociación para la Movilización y Propagación Islámica.
A los siete años, el pequeño Bulsara fue investido oficialmente miembro de la confesión parsi o zoroastra, una comunidad procedente de Irán que cuenta con no más de 100.000 seguidores en todo el mundo. Paradójicamente, Queen es uno de los pocos grupos occidentales no censurados por el régimen islámico de Ahmadineyad, tan intolerante con los gays. Bulsara, al norte de Irán, es, de hecho, una de las ciudades sagradas de este credo.
          Los parsis son de talante hedonista y aplican las llamadas Torres del Silencio. Según este precepto, los cuerpos de los fallecidos deben depositarse sobre unas rocas para que las aves carroñeras los devoren. De esta manera, los restos mortales no contaminan ninguno de los cuatro elementos básicos: agua, aire, fuego y tierra.
La versión oficial sostiene que las cenizas de Mercury fueron derramadas en noviembre de 1991 sobre el lago suizo de Saint Montreux, pero solo una persona sabe con exactitud si eso fue así. Y esa persona es Mary Austin, expareja de Freddie en la primera mitad de los setenta, su mejor amiga y la depositaria de gran parte de su herencia.

    Austin y Mercury se conocieron en la boutique Biba, templo de la moda londinense, donde ella trabajaba y él compraba ropa siempre que podía. Se fueron a vivir juntos a una diminuta habitación de Victoria Road que alquilaban por diez libras a la semana. El baño y la cocina, de hecho, los compartían con otra pareja de inquilinos. En 1975, el cantante conoció a David Minns, ejecutivo de Elektra Records, y comenzó a llevar una vida abiertamente gay. Pero su amor por Mary no decreció. “Aparte de ella, no tengo ningún amigo de verdad. Solo dos seres me han dado tanto amor como yo a ellos: Mary Austin y nuestro gato, Jerry”, declaró.
En la segunda mitad de los setenta, ante las primeras insinuaciones sobre su auténtica sexualidad, manifestó: “Vivo la vida plenamente. Mi instinto sexual es enorme. Duermo con hombres, mujeres, gatos. Mi cama es tan grande que en ella caben cómodamente seis personas”. Solo en la siguiente década se permitió ser más explícito sobre sus preferencias: “Sí, soy gay. He hecho todas esas cosas. Soy tan gay como un narciso, queridos”.
Varios fueron los hombres relevantes que pasaron por la vida del artista. El joven chef Joe Fanelli (al que apodaba “Liza”) fue su novio entre 1978 y 1979, y tras la ruptura lo convirtió en su cocinero personal. Peter Freestone (“Phoebe”) también fue amigo y asistente personal tras un periodo de noviazgo. Freddie se consideraba una persona dominante y posesiva, aunque advertía: “Mimo muchísimo a mis amantes. Me encanta hacerles regalos maravillosos y caros, por mucho que al final acaben pisoteándome”.
Tampoco anduvo nunca escaso de autoestima nuestro protagonista. En cierta ocasión se descolgó ante un periodista con esta afirmación descacharrante: “Por cierto, no hay ninguna botella de cola metida aquí abajo, queridos míos. Mi manguera es de cosecha propia. ¡Es toda mía!”. Inmerso en una espiral de drogas y sexo durante los primeros ochenta, Mercury terminó sintiéndose tan triunfador e imparable como irremisiblemente solo. “El éxito me ha proporcionado millones de libras y adulación en todo el mundo, pero no eso que todos necesitamos: una relación amorosa”, se lamentaba. “Fueron años en que solo era una vieja puta que se levantaba cada mañana, se rascaba la cabeza y se preguntaba con quién quería follar ese día”. Fue también entonces cuando adoptó su célebre bigote, inspirado en el del líder de Village People, Glenn Hughes.
Freddie Mercury no encontró el sosiego sentimental hasta que en 1984 conoció a Jim Hutton, el que sería su pareja ya hasta el final. Jim y sus muy allegados (probablemente, Mary Austin y los otros tres integrantes de Queen) fueron los únicos a los que Mercury informó, en la primavera de 1987, de que era seropositivo. Su enfermedad solo se hizo pública un día antes de su muerte. En los últimos meses, tal vez desalentado, Freddie dejó de tomar la medicación contra el sida que le llegaba desde Estados Unidos, a bordo del hoy extinto Concorde. Su muerte nos privó de un genio y dio paso al mito.
Supuso el fin de Queen (aunque en 1995 todavía se rescatasen grabaciones a medio concluir para el disco Made in heaven) y frustró dos grandes sueños de Mercury: escribir un musical y promover una película sobre su vida. Freddie nos abandonó sin descendencia, aunque puede que este aspecto, en cambio, le importase bien poco. Obsérvese: “No me veo casado. Y si quisiera hijos, me iría a Harrods [los grandes almacenes londinenses] y me compraría uno. Sí, eso estaría bien. Iré a Harrods y lo compraré. ¡Si compras dos, de regalo te dan una niñera.




 Texto :Fernando Neira

Matthew Mayfield versiona You Know You´re Right de Nirvana





     En Bad Music  nos encantan los artistas que, además de ser magníficos creando composiciones propias, de vez en cuando nos deleitan con particulares versiones de algunas de las canciones de sus ídolos. Y uno de ellos es el estadounidense Matthew Mayfield, al que conocimos a mediados de 2011 gracias a las increíbles versiones de Coldplay, Lynyrd Skynyrd, Radiohead, R.E.M., U2 y Britney Spears (sí, Britney Spear) que circulaban por Internet.

Hoy hemos podido escuchar a través de su cuenta en Soundcloud una más que decente versión del tema inédito de Nirvana “You Know You’re Right“, que se editó en aquel recopilatorio homónimo que los de Seattle publicaron en 2002.

 Escuchar canción : http://soundcloud.com/matthewmayfield/you-know-youre-right-nirvana




viernes, 23 de noviembre de 2012

Un disco inédito descubre a un nuevo Jimi Hendrix



      El álbum 'People, hell and angels', que verá la luz en 2013, muestra cómo habría evolucionado el sonido del guitarrista si no hubiera fallecido en 1970. Por Rolling Stone




    ¿Cómo habría evolucionado la música de Jimi Hendrix de no haber muerto en 1970? Hasta ahora se trataba de una pregunta a la que sólo cabía responder con meras conjeturas, pero parece que en 2013 podremos dar una respuesta más segura gracias a la publicación de un álbum inédito titulado People, hell and angels. De momento, Janie Hendrix, una de las hermanas del genial guitarrista, ha adelantado que el músico zurdo estaba trabajando en un tipo de sonido que sería el claro precedente del estilo que más tarde popularizaría el grupo de funk Earth, Wind & Fire.
El álbum, que verá la luz el próximo 5 de marzo, incluye doce canciones grabadas en 1968 y 1969, tras la edición del que fue su último disco publicado en vida, Electric Ladyland. Parte de ese nuevo repertorio fue grabado con los músicos de The Experience, Mitch Mitchell a la batería y Noel Redding al bajo, mientras que en otros temas Hendrix experimentó con diversos artistas como Stephen Stills, el saxofonista Lonnie Youngblood, Billy Cox y Buddy Miles (los dos últimos acabarían formando Band of Gypys, el último grupo que acompañó al guitarrista en los conciertos).

     
    Según  ha contado Janie Hendrix a la emisora KISW Rock, su hermano quería apostar por "bandas más grandes que abrazaran más sonidos y más culturas, habría sido una evolución definitiva". La web norteamericana de ROLLING STONE adelanta que en este nuevo álbum, con el que pretendía componer un disco doble llamado First rays of the new rising Sun, Hendrix juguetea con metales, percusiones, teclados y una guitarra secundaria.
People, hell and angels será el decimoprimer álbum póstumo en la discografía de Jimi Hendrix. ¿Sonará realmente a Earth, Wind & Fire? Aquí te dejamos con Help somebody, una de las canciones que conformó el primer disco de la banda publicado en 1971, dos años después de las grabaciones inéditas con las que Hendrix pretendía dar un nuevo giro a su música:


   Earth Wind And Fire - Help Somebody: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=mIpTfGwEmt8

Jimi Hendrix - Crosstown Traffic (video oficial): http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=oMuCuCFfMoI




Faithless - Insomnia






Faithless fué una banda de musica electrónica formada por   Maxi Jazz , Sister Bliss y Rollo .  El grupo es  conocido por sus canciones  (" Insomnia "," God Is a DJ "y" We Come 1 "). Faithless han grabado seis álbumes . Durante su carrera  vendieron más de 15 millones de discos en todo el mundo.  La banda oficialmente se separaron después de la culminación de su paso Baton Las fechas en Brixton Academy , que era el 7 y 8 de abril de 2011.




Underworld - Born Slippy






Temazo para empezar la mañana por parte del grupo  Underworld. Esta banda  de música  electronica del Reino Unido   bajo el cual los músicos Karl Hyde y Rick Smith han grabado juntos desde 1980.


jueves, 22 de noviembre de 2012

The Chemical Brothers - The Test






Aquí os dejo este pedazo de tema interpretado por The Chemical Brothers . Esta canción se incluye en su álbum "Come with Us"(2002). Los vocales que suenan en  la canción son interpretados por Richard Ashcroft.

Descárgate un directo de Joy Division




En 2007 se reeditó la corta discografía de Joy Division en ediciones deluxe que contenían una serie de conciertos en directo inéditos hasta entonces. El ingeniero de sonido encargado de recuperar de la mejor manera posible aquellas grabaciones de cinta fue Drew Crumbaugh, que ahora confiesa que desde hace tiempo es incapaz de escuchar su propio trabajo.

“Cuando escucho el trabajo que hice para Rhino en 2006, la verdad es que es bastante flojo. No porque sea malo, que no lo es, sino porque yo he mejorado mucho técnicamente desde entonces hasta hoy, y ahora aquello me suena amateur”.

Así que ni corto ni perezoso Crumbaugh ha vuelto a ponerse manos a la obra y el resultado de este nuevo lavado de cara al concierto de Ian Curtis y en la sala ULU de Londres el 8 de febrero de 1980


 Descarga:  http://www.mediafire.com/?heh72e2xbtugh


Flaming Lips - Seven Nation Army






Confeti, gente disfrazada de conejo y arreglos psicodélicos. Esta es la versión de los Flaming Lips de Seven Nation de White Stripes .

El logo más carismático del Rock





    “El rock’n’roll es de los Stones. El rock que huele a sexo y drogas. El rock sucio. Que contagia, que te hace sentir que estás haciendo algo que va a molestar a las autoridades. Es esa bandera que levantas cuando exclamas It’s only rock and roll but I like it. Eso es el logo de los Stones”. Chacho Puebla, Director Creativo Ejecutivo de la agencia LOLA

“La lengua de los Rolling será siempre la síntesis suprema del rock. Un emblema que han hecho suyo millones de personas en el planeta, quizá porque representa la rebeldía, la irreverencia, la fuerza y la eterna juventud” Marta Rico y Miguel García Vizcaino, socios fundadores y Directores Creativos de la agencia Sra.Rushmore

“Es el mejor logo del rock’n’roll de todos los tiempos. Es irreverente, es sexy, es sucio… como la misma esencia del rock”. Enrique Bunbury, músico 

“Representa el rock y su desparpajo e insolencia. Y es el que está presente en más camisetas, pósters y pieles tatuadas. Esta ía bien (si fuera posible) hacer un recuento de cuanta gente lo lleva tatuado. Nos sorprenderíamos”. Alejo Stivel, músico y productor 

1970. Los Rolling Stones rastrean el Royal College of Art a la caza de un creativo para el cartel de su gira. John Pasche, apasionado del pop art, es el elegido. Surgen cuatro años de colaboraciones y en 1971 nace el mítico logo. En 2008, el museo Victoria & Albert paga 50.000 libras por el original. Pasche también trabajó con Hendrix y The Who



El Libro Negro De Las Marcas un libro de Klaus Werner y Hans Weiss





      Adidas, Bayer, Nike, Siemens, Shell, McDonald’s, Nestlé, Samsung… ¿Cuántas de nuestras marcas preferidas basan sus ganancias en la corrupción, el trabajo infantil, la destrucción del medio ambiente o el maltrato de animales? Cada vez son más las grandes empresas que trasladan sus fábricas allí donde pueden aprovechar condiciones inhumanas de trabajo, que se benefician desvergonzadamente de crisis económicas y conflictos armados, que toleran la tortura y la esclavitud y que transgreden la ley para poder vender bienes probadamente dañinos.

Pero a la vez hay cada vez más consumidores que no están dispuestos a tolerar esta situación y que exigen niveles mínimos de moralidad. El libro negro de las marcas desenmascara las verdades más turbias que se esconden detrás de las imágenes exitosas de las grandes marcas, pero también muestra el poder que pueden tener los consumidores para obligar a las empresas a cambiar algunas de sus prácticas. Con fichas que detallan una por una las acciones perniciosas de 50 compañías conocidas en el mundo entero, explica también qué actitud puede tomar cada lector para luchar activamente en contra de esta situación.

Descarga:http://www.mediafire.com/?jwfmofij6hy9o8b

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Sid Vicius




Marilyn Manson - The Speed of Pain





     Temazo de Marilyn Manson. Una de las mejores ( según mi criterio ) de su tercer álbum de estudio "Mecanimal Animals" (1996). Este album contiene una influencia esencial del Glam Rock , en este album presenta el personaje Omega , el álter ego de Marilyn manson .

Depeche Mode - Wrong





Temazo de Depeche Mode . Wrong se incluye en su su duodécimo álbum de estudio, esta canción   fué  nominado al Grammy Sounds of the Universe . Sonó en  la radio en febrero de 2009, y llegó a estar disponible para su compra en línea el 24 de febrero de 2009. El sencillo fue lanzado físicamente el 6 de abril de 2009.  El 12 "del single fue lanzado el 11 de mayo de 2009.

Los Planetas invitan a sus músicos preferidos a sus conciertos del Primavera Club





    San Miguel Primavera Club 2012 presenciará en exclusiva el retorno de Los Planetas los días 7 y 8 de diciembre en Barcelona y Madrid. Tras más de dos años de ausencia, la banda de pop nacional más influyente de las últimas décadas interpretará su extenso repertorio en una actuación especial de dos horas y veinte minutos de duración.

Según la apocalíptica interpretación de Los Planetas, estos conciertos significarán su última aparición en directo antes de que se produzca la alineación planetaria que destruirá la Tierra el próximo 21 de diciembre, de acuerdo con la predicción maya.

Ya era conocida la participación de la banda en el Primavera Club, pero ahora tenemos más datos sobre estos dos conciertos especiales. Y es que el grupo ha querido rodearse de sus músicos nacionales favoritos, quienes actuarán de forma individual como artistas invitados en esta velada tan especial denominada La alineación de los Planetas.

The Rolling Stones - Doom And Gloom





 Los Rolling Stones han estrenado hace apenas unos minutos el videoclip para 'Doom and Gloom', uno de los dos temas inéditos (que ya habíamos escuchado) incluidos en su recopilación 'Grrr!', con la que celebran su medio siglo de vida

martes, 20 de noviembre de 2012

MUSE - The 2nd Law -Album






El nuevo disco de Muse -The 2nd Law ...Cambio del sonido del  que nos tenían acostumbrados , menos rok ,  mas pop que los discos anteriores. Opinen vosotros mismos .

Bomba Estéreo en una plaza de Bogotá







   Bomba Estéreo es un grupo musical de Colombia que fusiona la música electrónica , el rock , el reggae y el rap con aires de la región Caribe de su país, como la cumbia y la chapeta.
En el video tocando en mitad de una plaza de Bogotá ,interpretando sus canciones "Reza" y " El alma y el cuerpo". 


'Vacas, cerdos, guerras y brujas' un libro de Marvin Harris



Vacas, cerdos, guerras y brujas es un amenísimo estudio antropológico y científico que aspira a una mejor comprensión de las causas de los estilos de vida. Sobre todo de los estilos de vida aparentemente irracionales e inexplicables. Y Marvin Harris aborda esta misión con cautela y erudición, habitualmente derribando verdades que creíamos incontrovertibles, incluso desmitificando muchos estudios antropológicos de campo por su falta de objetividad científica.
Algunas de estas costumbres enigmáticas aparecen entre pueblos sin escritura o “primitivos”. Por ejemplo, los jactanciosos jefes amerindios que queman sus bienes para mostrar cuán ricos son. Este capítulo resulta el más divertido y también uno de los más enjundiosos, pues Harris demuestra que los pueblos tribales, apegados a la naturaleza y al espíritu, son tan o más materialistas y consumistas que los habitantes del primer mundo.
Otras costumbres pertenecen a sociedades en vías de desarrollo, entre las cuales mi tema predilecto es el de los hindúes que rehúsan comer carne de vaca aun cuando se estén muriendo de hambre.
El capítulo dedicado a las brujas y a cómo se originaron, haciendo hincapié en las torturas que se infligían a las sospechosas de practicar brujería o de mantener relaciones con el demonio, es especialmente truculento por sus pasajes explícitos.

  Sin duda, Harris ha elegido deliberadamente caso raros y controvertidos que parecen enigmas irresolubles. Casos tan curiosos que invitan al lector a devorar las páginas, a pesar de que estemos hablando de un ensayo de antropología, per se un tipo de libro alejado del lector convencional. Pero es un ensayo, en efecto, y Harris no se queda en la superficie, profundiza en los motivos poco claros que han llevado a las gentes de todos los rincones del mundo a desarrollar costumbres y estilos de vida aparentemente excéntricos.
    Finalmente, la conclusión que uno puede extraer de estas causas es casi siempre la misma: el ser humano es esclavo del lugar donde nació, de sus genes, de su herencia cultural y de la selección natural.

Por ello, a pesar de las apariencias y los mitos, las grandes ciudades (incluso en sus barrios más conflictivos) son paraísos comparados con los índices de violencia y crímenes violentos que se suceden en gran parte de las tribus ancestrales, como los Yanomami, que nada saben de videojuegos o películas violentas, de falta de disciplina de los profesores, de destrucción de valores o de ateísmo. Algo que nos tendría que hacer reflexionar.

Descarga:  http://www.bsolot.info/wp-content/uploads/2011/02/Harris_Marvin-Vacas_cerdos_guerras_y_brujas_Los_enigmas_de_la_cultura.pdf


Bush - Mouth





Aquí os dejo este temazo de esta banda post-grunge surgida en Londres en 1992 . Esta banda es conocida por ser pionera de dicho género ." Mouth" se incluye en su segundo álbum "Razorblade Suitcase".(1996)

Tool - The Pot



Temazo de la banda "Tool" .Tool es una banda estadounidense de Metal Progresivo surgida en 1990 en Los Ángeles, California.  El tema " The Pot " viene incluido en su cuarto álbum de estudio 10.000 Days ( 2006)

Pitchfork, a la vanguardia del diseño con su entrevista a Bat For Lashes



     Hace unos cuantos días, la biblia hipster Pitchfork publicó una entrevista en profundidad a Bat For Lashes, que tiene boquiabiertos a la blogosfera y medios especializados. Y no es que Natasha Khan haya hecho ninguna revelación escandalosa, no. Lo que alucinante, y para muy bien, es el diseño elegido para esta entrevista.
Poco podemos contaros desde aquí, lo que tenéis que hacer es ir y verlo por vosotros mismos. Aunque no os interese Bat For Lashes; a poco que os interese el diseño web, o internet en general, merece mucho la pena echarle un vistazo a este “invento” que bien podría ser la dirección en la que van a moverse las grandes webs de música, tendencias y ocio en los próximos años. Pitchfork ya ha anunciado que van a seguir en esta línea con más entrevistas y artículos especiales.
No sé si este formato revolucionario adoptado por Pitchfork es 100% original o se ha basado en algo hecho ya en otras webs. Sé que en el mundo de la música en internet no se había visto nada parecido, y las fuentes que he consultado (blogs y medios de música, claro), tampoco dicen conocer nada anterior que sea comparable. En fin, el tiempo dirá si con esto Pitchfork han marcado tendencia, no sólo en cuanto a opinión y gustos musicales como hasta ahora, sino en cuanto al aspecto de la red.


King Of Leon preparan nuevo álbum



    Según hemos podido leer en el semanario británico NME, la banda de Tennessee Kings Of Leon se encuentran actualmente trabajando en el que será su sexto álbum de estudio tras ‘Come Around Sundown‘.

Tras dos años bastante duros para la formación en el que la adicción al alcohol del cantante Caleb Followill les obligó a suspender su gira estadounidense al completo y un proyecto paralelo del bajista Jared Followill junto Nick Brown (Mona), parece ser que las cosas vuelven a la normalidad en el entorno de Kings Of Leon. Hasta aquí podemos contar, pero lo que sí es seguro que tendremos próximo álbum de la banda para 2013.


  Jared Followill para BBC 6Music Radio:

Actualmente estamos en el proceso de escritura y todo está ocurriendo bastante rápido. Definitivamente entraremos en el estudio aunque no tenemos planes de finalizar el álbum este año, pero sí de cara al próximo. Pienso que la gente podría esperar algo nuevo nuestro más temprano que tarde.


lunes, 19 de noviembre de 2012

The White Buffalo - House Of The Rising Sun





Magnífica cover de la cancion "House Of The Rising Sun" del grupo " The animal" . Aqui The White Buffalo mejorando, según mi criterio, la versión original, este personaje consigue un sonido con  más sentimiento, más actual .


B.R.M.C - Beat The Devil's Tattoo






Temazo mañanero de esta banda de San Francisco (California). The black Rabel Motorcycle Cub  están llenos de punk rock acelerado con influencias de The Stooges, The Velvet Underground y The Doors y bandas británicas ochenteras como Spacemen 3 y especialmente The Jesus & Mary Chain. Sin embargo existen también canciones más lentas, psicodélicas y groovy influenciadas por grupos shoegaze como My Bloody Valentine y Ride.


Rammstein, gira española en abril






   Hace ya tres años que no tenemos oportunidad de ver en concierto a uno de los grupos alemanes más populares de los últimos años. Pero estamos de suerte, Rammstein van a visitarnos dentro de su gira “Made In Germany Tour. Wir Halten Das Tempo” (mantenemos el ritmo) el próximo mes de abril.
Concretamente, estarán en Barcelona (Palau Sant Jordi, 14 abril), Bilbao (BEC, 19 abril) y Madrid (Palacio de los Deportes, 21 abril), y lo hacen repasando sus grandes éxitos, incluidos en el recopilatorio “Made In Germany”.



Según la banda, se trata de “la gira más espectacular a nivel visual que jamás hayamos hecho”. Su anterior gira por España agotó todas las localidades en las distintas ciudades. Las entradas para estos nuevos conciertos se podrán adquirir a partir del 22 de noviembre a través de www.encoremusictours.com y toda la red Ticketmaster.

Tim Burton dirige el nuevo clip de The Killers





 El pasado jueves 15 de noviembre Tim Burton viajó a la localidad británica de Blackpool para grabar el videoclip del nuevo single de The Killers para el álbum "Battle Born".  Y la relación de ilustres no acaba ahí, porque la protagonisma del mismo es Winona Ryder, musa de Burton en cintas como "Eduardo Manostijeras", "Bitelchús" o más recientemente "Frankenweenie", aunque por desgracia a día de hoy un poco venida a menos profesionalmente hablando. 

Fuera de eso y de que el rodaje tuvo lugar en el Tower Ballroom, un hermoso teatro de estilo clásico en la localidad costera del noroeste de Inglaterra, poco más ha trascendido al respecto. 

Hay que recordar que Tim Burton se estrenó como director de videoclips musicales en 2006 con "Bones", un tema de The Killers extraído de su disco "Sam's Town", y que estos grabaron la versión de un tema original de Raspberries para la banda sonora de "Dark Shadows". Así que la relación viene de largo, ya que Tim Burton siempre se ha declarado fan fatal de la banda.




domingo, 18 de noviembre de 2012

Modeselektor & Thom Yorke - This





Nuevo tema del DJ Modeselektor con la ayuda del vocalista y lider de la banda radiohead ( Tom Yorke ).This tiene un sonido muy cercano a los ultimos discos de radiohead . Espero que disfruten con este temazo


Jeff Buckley - Hallelujah




       Jeffrey Scott Buckley (Anaheim, California, Estados Unidos, 17 de noviembre de 1966 - Memphis, Tennessee, Estados Unidos, 29 de mayo de 1997), cantautor y guitarrista estadounidense reputado por su peculiar rango vocal de al menos cuatro octavas y media. Tras la publicación en 1994 del álbum de debut Grace la crítica lo consideró uno de los artistas más prometedores de su generación. Sin embargo, en la cima de la popularidad, muere ahogado mientras nadaba en el río Wolf. Los críticos y los músicos aún reconocen su trabajo y estilo.

Genios un libro escrito por Harold Bloom






      ¿Qué es el genio?: ésta es la pregunta que estructura este monumental trabajo del gran crítico literario Harold Bloom. Genios es un estudio de cien mentes creativas de la historia de la literatura emprendido por el crítico literario norteamericano más importante del momento. Desde la Biblia hasta Sócrates, pasando por los trascendentales logros de Shakespeare y Dante, y llegando a Hemingway, Faulkner y Ralph Ellison, el autor señala las numerosas influencias de los escritores escogidos y su relevancia durante los siglos. Además, Bloom ofrece reveladores pasajes que continúan sorprendiendo y encantando al lector. El perspicaz análisis de la poesía de Milton, Shelley y Whitman, el drama de Ibsen y Tennessee Williams; y los relatos de Melville y Tolstoi, entre muchos otros, permitirán al lector ampliar e iluminar el conocimiento y la apreciación de estas grandes obras de arte

Tom Morello y el futuro de Rage Against The Machine





     Toda aquella persona que sea seguidora de Rage Against The Machine sabrá que el próximo 26 de noviembre se re-editará el debut homónimo del banda con motivo del vigésimo aniversario de su lanzamiento. No obstante, el guitarrista de la banda, Tom Morello, de acuerdo a unas recientes declaraciones a Billboard afirmaba que ni él mismo ni ninguno de sus compañeros en la formación tiene intención de momento de grabar material nuevo, por lo que nos tendremos que conformar por ahora con la edición especial de su primer álbum.

Y dice tom:


Tom Morello:
La situación no es como hace 20 años, pero en cierto modo sí que lo es. No existió una bola de cristal que pudimos haber mirado cuando escribimos estas canciones en 1991 que nos dijera que hoy, 20 años después, estaríamos hablando sobre este álbum.
… y 20 años después me siento orgulloso de que en la historia de la música rock no ha habido una banda más políticamente radical que Rage Against The Machine.


La edición del primer trabajo de estudio de la banda estadounidense contendrá una versión remasterizada del disco, algunos demos que el propio grupo vendía en sus primeros conciertos y numeroso material en directo inédito, así como la grabación de su actuación de 2010 en Finsbury Park de donde los seguidores eligieron el tema "Killing In the Name" para alzarlo hasta el numero 1 de las listas de exítos en Reino Unido en la campaña de Navidad de 2009. Desde nuestro punto de vista, un regalo perfecto para las próximas fiestas navideñas .
  



viernes, 16 de noviembre de 2012

Crítica: Óscar Mulero, 'Black propaganda', Warm Up



         

   Sólo ha pasado un año y el principal activo del techno español vuelve con otro álbum que se diría liberador, sin los bombos apabullantes tan familiares en sus sesiones ni las obviedades IDM (Autechre, para entendernos) que ocupaban gran parte del anterior, Grey fades to green. Su hoja de prensa habla de no esperar ricas armonías ni melodías, sino texturas y sentimiento; y, ciertamente, el sonido, a base de muy pocos elementos, adquiere una riqueza envolvente, casi tridimensional, que evoca parajes industriales desolados. Con su agitación metálica y una especie de temblor subliminal que se intuye más que se oye, los cortes van ganando en presencia rítmica según avanza el disco sin perder el halo de misterio. Una apuesta mucho más valiente y enriquecedora, sobre todo viniendo de alguien que bien podría acomodarse en su posición de intocable

Texto: Félix Suárez

Nuevo documental de Kurt Cobain en marcha


 Brett Morgen, responsable del recién estrenado filme 'Crossfire Hurricane', de los Rolling Stones, prepara ahora una película sobre la vida del frontman de Nirvana, con el visto bueno de Courtney Love. "Será una especie de autobiografía en tercera persona", explica. Por Rolling Stone



   El director Brett Morgen está preparando un nuevo documental sobre Kurt Cobain, que se espera se estrene en 2014, según informa el New York Post. La noticia llega unas semanas después de que Courtney Love negara tajantemente un posible musical de Nirvana.
"Courtney es la que me metió en esto", ha dicho Morgen al periódico, apuntando que él y Courtney llevan hablando del proyecto desde 2007. "Hemos estado intentando encontrar el momento oportuno para llevarlo a cabo, y el momento es ahora".
Morgen añadió: "Kurt no solo era un asombroso compositor y músico, sino también un increible artista y cineasta. Así que vamos a hacer la película como una especie de autobiografía en tercera persona, como si Kurt estuviera aquí y haciendo un filme sobre su vida".
El último trabajo de Morgen es Crossfire Hurricane, el documental sobre los Rolling Stones que se estrenó anoche en el canal HBO [en España se podrá ver en Canal+ el lunes 19 de noviembre, dentro del ciclo Dioses de la Música], que incluye secuencias inéditas para contar las historia de la banda.
"Nadie ha construido la historia del grupo como una narrativa", dejo Morgen a ROLLING STONE en marzo. "Hemos estado buscando debajo de cada piedra, rebuscando en sus archivos. Habrá música que nunca se ha escuchado y hemos realizado más de 50 horas de entrevistas"


¿Tarantino quiere dejar el cine?

 El director 'Pulp Fiction', que está preparando el estreno de su octava película ‘Django Unchained’, ha manifestado su deseo de no ser un “director viejo” y dejar de hacer filmes tras el décimo. Por Rolling Stone





Quentin Tarantino ha explicado a la revista Playboy que podría dejar el cine tras su décima película. El director, actualmente en plena promoción de su octavo largometraje Djnago desencadenado, ha asegurado que los directores no mejoran cuando son más viejos, sino que sus peores películas suelen ser las cuatro últimas. “Un mal filme puede estropear tres buenos, por lo menos. Cuando a los directores se les pasa la edad, no es nada bonito. No quiero ser un director viejo”, afirma Tarantino.
De esta forma, manifestó que contar con diez películas en su filmografía podría ser suficiente, aunque en el caso de tener algo interesante que decir, no se reprimiría a la hora de hacer más largometrajes. “Si cambiara de opinión o surgiera una nueva historia, podría volver. Pero parar en la décima podría estar bien como declaración de intenciones artística”, asegura el director, cuya nueva película, un western sobre la América sureña de 1800, se estrenará en España el próximo 25 de enero de 2013.


Nirvana - Smells Like Teen Spirit





    Aqui os dejo con un himno de toda la generación de los 90s . Kurt y su banda, Nirvana, hicieron este temazo sin imaginar que esto los ayudaría a catapultarse a la fama . Smell like teen spirit se incluyó en su discazo "Nervermind"

jueves, 15 de noviembre de 2012

Patti Smith en el 14N: 'Mi mejor concierto es estar en la calle con la gente'



    La rockera fue una más en las movilizaciones durante la jornada de huelga general, ayer en Madrid. Esta noche regresa a los escenarios en la capital, para presentar en directo 'Banga', su último trabajo. Por Rolling Stone




 Patti Smith se encuentra estos días de gira por nuestro país (con primera parada en Bilbao, el pasado martes y 13) y ayer fue una manifestante más durante las movilizaciones del 14N. 
La comprometida rockera aplazó un día su actuación de Madrid, programada en un principio para el mismo día de los paros: "No podía hacer un concierto durante una huelga general", declaró la compositora a la periodista Susana Hidalgo, que se acercó a hablar con ella, tras encontrársela entre la multitud en el Paseo del Prado, en el centro de Madrid. "Estaba junto a Lenny Kaye [guitarrista en la banda de Smith] y llevaba un banderín de CC.OO", cuenta Susana. "Al preguntarle por la cancelación de su concierto, dijo: 'Mi mejor concierto es estar en la calle con la gente'. Un rato después, un amigo fotógrafo se la volvió a encontrar en las barricadas de Atocha muy pensativa", continúa Susana.
Patti Smith and her band retoman los escenarios esta noche, en la sala La Riviera de la capital, presentando Banga, su primer disco de estudio en ocho años. La gira continúa el 16, 17 y 19 de noviembre, en Cartagena, Valencia y Barcelona, respectivamente.




Manu Chao por las calles de tijuana





Interpretacíon de este genio de la musica por la calles de Tijuana . Interpretando en acustico, solo voz y guitarra, su tema "Libertad"



Himmno el libro que habla sobre Jimmy Hendrix y su mito escrito por Lydie Salvayre




     El próximo 27 de noviembre Jimi Hendrix hubiera cumplido 70 años. Lydie Salvayre escribe Himno (El Aleph), la leyenda dorada del músico. El 18 de agosto de 1969, al alba, delante del parterre devastado de Woodstock, Jimi Hendrix rasga el silencio con el sonido salvaje de su guitarra y empieza a interpretar el himno estadounidense. Es un grito desgarrador. Y este grito –tal es la convicción de Lydie Salvayre– solo podía entonarlo con tal potencia Jimi Hendrix. Porque es negro, de una minoría a la que se manda sin problemas a morir en la guerra de Vietnam. Porque también es cherokee, de una minoría piel roja a la que se le niegan derechos y dignidad. Porque su madre se hundió en el alcohol y fue a la deriva hasta su muerte. Y porque, finalmente, su única etiqueta fue la música, de la que fue un explorador demasiado genial para ser comprendido por muchos de sus contemporáneos. Retomando este momento histórico como una letanía, Lydie Salvayre tira los hilos de la biografía del músico pero afirma también la potencia suicida de todo creador genial. Ella escribe, con fuerza visionaria, la leyenda dorada de Jimi Hendrix.


Crítica: Koi No Yokan (Deftones)



Hablar de Deftones para un servidor es hacerlo sobre uno de los grupos de música gracias a los cuales en mi adolescencia me inicié en esto del rock. Otros fueron Nirvana, Metallica, Helloween, Héroes del Silencio, Extremoduro… pero hablar de ellos sería una larguísima historia que dejaré para otro momento. Mejor centrémonos en ‘Koi No Yokan‘, del que nos aventuramos a decir que se trata de uno de los mejores álbumes de la trayectoria de Deftones.

Desde que la banda se formase allá por el año 1988 en Sacramento (Estados Unidos) sus miembros nunca han dejado de evolucionar y experimentar con distintos sonidos, sin renunciar a sus típicas señas de identidad como las afiladas guitarras de Stef Carpenter, los sólidos contratiempos de Abe Cunningham a la batería o las melodías vocales del cantante Chino Moreno. En esta séptima entrega tenían tres opciones: volver a sus orígenes, estancarse en los buenos resultados conseguidos con su anterior trabajo ‘Diamond Eyes‘ o seguir evolucionando. ¿La opción elegida? Estaba clara para Chino y compañía: evolucionar.

El título ‘Koi No Yokan‘, según declaraciones de los propios miembros de la banda, proviene de un proverbio chino que significa “promesa de amor”. Por ello, podríamos esperarnos un disco tranquilo y pausado, pero nada más lejos de la realidad. Deftones se sienten cómodos en ese espacio sonoro repleto de pasiones, temores, violencia, amor y quejidos como si de una relación personal se tratase.
Esta nueva aventura de los californianos comienza con “Swerve City“, un puñetazo directo a la boca de la mano de un riff machacón de guitarra, una línea de abajo atronadora y un Chino Moreno que se gusta a si mismo. Desde luego, la canción invita a subir el volumen al máximo y nos hace ver la enorme montaña rusa de sensaciones que nos espera. Cualquiera diría que hace 17 años que publicaron ‘Adrenaline‘.

Tras la tormenta inicial llega la calma de “Romantic Dreams“, que nos transporta inmediatamente a su obra cumbre ‘White Pony‘, pero no por mucho tiempo porque es el momento de “Leathers” y su brutalidad donde Deftones vuelven a demostrarnos lo agresivos que pueden llegar a ser. Especialmente llamativa es la fuerza que transmiten los gritos de Chino en este tema donde nos enseña lo que lleva dentro (“Wear your insides on your outsides”). Pero como ya hemos dicho, en este álbum también hay espacio para el amor y eso es lo que ocurre en la preciosa”Entombed“, una pieza muy al estilo “Sextape” de su anterior trabajo, que te invita a reproducirla una y otra vez y en la que Frank Delgado y Carpenter toman el protagonismo absoluto. Aquí nos encontramos quizás al Chino Moreno más influído por su proyecto paralelo Crosses.

El comienzo de “Graphic Nature“, con un ritmo de batería alucinante de Cunningham y un riff de guitarra que se mete en lo más profundo de tu ser, nos va preparando para otro de los grandes momentos del disco, “Tempest“, con una melodía muy similar a “Change (In The House Of Flies)“, el mayor éxito comercial de la banda hasta la fecha. Un tema 100% Deftones que hará las delicias de todos sus seguidores.

Sin embargo, es a partir de aquí cuando la banda lleva su sonido más allá y comienza a experimentar a su antojo con unos sonidos mucho más oscuros y siniestros que nos dan pequeñas pinceladas de lo que la formación vendrá haciendo en el futuro muy probablemente. Un claro ejemplo de ello son “Gauze” o “Rosemary“, que incluso nos recuerdan a bandas como Fugazi o Tool respectivamente. Buena noticia para todos es lo bien integrado musicalmente que se ve en este nuevo trabajo de los de Sacramento a Sergio Vega, sustituto del bajista Chi Cheng tras el accidente de tráfico que le dejó a este último en coma.

Cuando muchos discos a estas alturas dejan pocas sorpresas, ‘Koi No Yokan‘ aún tiene un as bajo la manga llamado “Good Squad“, con un Sergio Vega increíble y que se posiciona como una de las mejores de este nuevo trabajo de estudio. Y el círculo se cierra con la hermosa “What Happened To You?“, quizás la canción más pop que la banda ha compuesto hasta hoy y que deja claro la experimentación y Deftones van de la mano.

Sin duda, nos encontramos ante uno de los mejores álbumes de 2012. Recomendado no, recomendadísimo.
Canciones destacadas: “Swerve City“, “Tempest” y “Good Squad“

Texto: Berto Cáceres

Pink Floyd - Another Brick In The Wall





Pink Floyd interpretando su tema "Another Brick In the Wall ", temazo mítico muy escuchado y versionado . Este tema viene incluido en su álbum " The Wall" (1979).Another Brick In The Wall es una serie de canciones  que se divide en tres partes , Part I, Part II, Part III

The Doors - Riders On The Storm







     Riders on the Storm (Jinetes en la Tormenta, en español) es una canción del grupo estadounidense The Doors, que fue sacado como single en su álbum L.A. Woman, de 1971, el último disco con Jim Morrison.
La canción está relacionada con el asesino Billy Cook (quien mató a una familia: hizo auto stop y mató a la familia que le recogió), en especial en la línea There's a killer on the road (Hay un asesino en la carretera).

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Perota chingo en Plaza Brasil ( Santiago de Chile )




Perota chingo es un dúo argentino conformado por Julia Ortiz y Dolores Aguirre (conocidas como Dolo y Maju ). Su propuesta consiste en dar a conocer en  la costa uruguaya  “a dedo, guitarra y dos voces”. Sábado por la tarde en la plaza Brazil de Santiago de Chile.


Sex Pistol-Holidays In the Sun





Temazo de la banda de Paul Cook , a Sex Pistol se les acusa de haber iniciado el movimiento Punk en el Reino Unido y de inspirar a muchisimos musicos de punk y rock alternativo . Holiday In The Sun es la canción que abre su legendario disco Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols.



Black Sabbath de nuevo en el estudio







   Siempre es noticia que Black Sabbath, una de las bandas precursoras del heavy metal durante la década de los setenta, se encuentre de nuevo en el estudio de grabación dando forma al que será su décimo-noveno álbum de estudio. Recordamos que el último hasta la fecha, ‘Forbidden‘ vio la luz allá por el año 1995.

A pesar de los gravísimos problemas de salud que afectan al guitarrista Tony Iommi, era él mismo el que confirmaba para un prestigioso periódico británico que ya han escrito los 15 temas que se incluirán en su nuevo trabajo, aunque de momento sólo han grabado en el estudio 6 de ellos, por lo que aún queda un largo camino por recorrer para un disco que supuestamente verá la luz en abril de 2013.

Respecto al hecho de que Bill Ward, legendario batería de Black Sabbath, no forme parte actualmente de la formación británica el propio guitarrista aseguraba que quizás haya pasado ya demasiado tiempo para que vuelva. Sin embargo, creemos firmemente que se trata de una cuestión básicamente de dinero ya que el batería, pese a desear volver a tocar con su antigua banda, no aceptó el pasado mes de mayo el contrato económico que se le puso encima de la mesa para los próximos conciertos y nuevo álbum de Black Sabbath.


martes, 13 de noviembre de 2012

Noel Gallagher - What A Life!





Noel en solitario tocando con su banda y con la colaboracion de Chris  Martin  en los premios Brit Awards 21 de febrero 2012.


Beady Eye - Beatles And Stones





Un adelanto de lo nuevo de Liam Gallaguer , con su banda Beady Eye , en  directo desde Abbey Road.


Liam Gallagher vuelve a la carga con Beady Eye

El grupo del ex vocalista de Oasis ya está grabando su segundo disco con la producción de Dave Sitek, de TV on the Radio. Por Rolling Stone


Lo acaban de anunciar en su web oficial: Beady Eye están inmersos en la continuación de su debut, Different gear, still speeding. Sin embargo, si para el primer disco escogieron a un productor familiarizado con los sonidos rockeros de la banda como era Steve Lillywhite –responsable de algunos discos de The Pogues, 30 Seconds to Mars o U2-, esta vez Liam Gallagher y los suyos se han decantando por una opción bien distinta: Dave Sitek, guitarrista de los neoyorquinos TV on the Radio, habituado a trabajar con los ambientes electrónicos de Yeah Yeah Yeahs o Liars. Según podemos leer en www.beadyeyemusic.com, la banda del pequeño de los Gallagher comenzó ayer las sesiones de grabación de un álbum que, por ahora, no tiene fecha de publicación prevista, aunque se espera que salga al mercado a lo largo de 2013. ¿Cambiará el sonido del grupo con la colaboración de Sitek? De momento podemos recordar a qué suena su primer disco con este Beatles and Stones grabado en directo en los -no parece casualidad- estudios de Abbey Road.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Depeche Mode - Personal Jesus





      La canción fue inspirada por el libro "Elvis and Me" ("Elvis y yo") de Priscilla Presley. Según el autor de la canción, Martin Gore; "Es una canción que trata sobre ser Jesús para alguien más, alguien que te da esperanza y atención. Es sobre cómo Elvis fue su hombre y su mentor, y qué tan seguido eso pasa en las relaciones amorosas; cómo el corazón de todos es en cierta forma como un dios. Jugamos con estas partes de una persona que son como dios pero nadie es perfecto, y ese no es un punto de vista equilibrado de alguien, ¿verdad?"


The Strokes - Reptilia






   "Reptilia" es el segundo sencillo de Room on Fire, el segundo álbum de la aclamada banda de garage rock, The Strokes.El lado B del sencillo contiene la pista "Modern Girls & Old Fashion Men", donde el cantante principal Julian Casablancas trabaja con Regina Spektor en el coro. La fecha de lanzamiento fue atrasada debido a que Casablancas se opuso a que la canción sea acreditada a "The Strokes y Regina Spektor, afirmando que debería ser "Regina Spektor y The Strokes".
El título Reptilia se debe a una parte del cerebro (el Reptilian Complex) que se encargar de algunas emociones, tales como el amor y el odio.

The White Stripes - The Hardest Button To Button





El video musical de la canción fue el tercer video de The White Stripes dirigido por Michel Gondry después de «Fell in Love with a Girl» y «Dead Leaves and the Dirty Ground». El video usa pixilación para crear el efecto de docenas de baterías y amplificadores siendo multiplicados al ritmo de la canción. Se usaron 80 baterías y amplificadores Fender en el video
 La canción fue lanzada en 2003como el tercer sencillo de su álbum Elephant.


domingo, 11 de noviembre de 2012

Korn - Blind





Video del tema Blind, de la banda californiana liderada por Jonathan  Davis ,Korn . Blind es la canción que abre su disco debut "Korn"(94) . Korn con su mezcla hip-hop metal , tranformaron la industria musical cambiando a lo que luego más tarde se empezaría  a llamar New Metal.