La biografía de Travis Barker

    Travis London Barker, apodado The Baron Von Tito por The Aquabats, nació en Fontana California el 14 de noviembre de 1975. Es baterista de The Transplants, +44 y The Expensive Taste, aunque también toca el teclado. Durante su carrera ha sido baterista de grupos como Feeble, The Suicide Machines, The Aquabats, Box Car Racer y Blink 182 (con el cual se ganó una gran popularidad), y además ha ayudado puntualmente con Black Eyed Peas y Outside, entre otros.

De niño era muy inquieto; un día cuando era bebé entró a la cocina, se quitó los pantalones y orinó sobre los cubiertos. Sus padres decidieron entonces comprarle algo para canalizar su energía. Entonces en su cuarto cumpleaños su mamá le regaló su primera batería y dijo que haría de él un baterista. Practicaba todos los días, muchas horas al día, sin descanso alguno. Estudió música con un profesor de jazz. Se graduó del instituto a los 18 años, y desde entonces tocó con varias bandas, sin cosechar mucho éxito con ningunas de ella.

En 1992, Travis tacaba con The Aquabats, y se encontraron en una gira con Blink 182. Por problemas con el alcohol, Scott Raynor, entonces el baterista de Blink 182, abandonó la banda, o fue apartado de ella, todavía no se sabe con certeza lo que sucedió. Travis tomó su lugar, y para hacerlo se tuvo que aprender 24 canciones en pocas horas para un concierto, cosa que logró con éxito, desde entonces Blink 182 estuvo conformado por Tom DeLonge (guitarra y vocales), Mark Hoppus (bajo y vocales) y Travis Barker (baterista).

   Blink 182 fue un gran éxito, y con él Travis se hizo muy popular, hasta el grado de ser conocido como uno de los mejores bateristas del mundo (algunos dicen que el mejor). Gravó tres exitosos discos con este grupo. Pero la banda se separó en el 2005, aunque se podía ver venir el final de la banda desde antes, con proyectos paralelos por parte de todos los integrantes de la entonces famosísima banda. El grupo se separó definitivamente en febrero del 2005; Tom se junta con otros músicos para formar Angels and Airwaves, y Travis y Mark forman +44. Después, Travis y Paul Wall, compañero de Travis en The Transplants, forman en el 2006 otra banda llamada Expensive Taste.

Fuera de la música, Travis es también muy exitoso. Tiene una compañía de ropa llamada FAMOUSSAS (Famous Stars and Straps), una firma discográfica llamada LaSalle Records, con la cual gravó sus dos últimos discos de The Transplants, y un restaurante de tacos en Norco, California. Ha diseñado el “Alias Remix”, una zapatilla para DC Shoes, tiene sus propias baquetas y estuches con la reconocidísima marca de platillos y accesorios para batería Zildjian.

Tuvo su propio programa de televisión en MTV llamado “Meet the Barkers”, donde salió con su ex esposa Shanna Moakler, ex Miss EUA, con quien contrajo matrimonio en el 2004 y tuvo dos hijos con ella, Landon Asher y Alabama Luella, además de tener una hijastra a la que quiere como su hija propia, Atiana Cecilia; según algunos rumores, en la actualidad tiene un romance con Paris Hilton. Ha prestado su voz en Los Simpson, y ha salido en programas como Punk’d y en algunos episodios de CSI. Tanbién la ha hecho de presentador de premios musicales en los Much Music Awards del 2002 y en los MTV Video Music Awards del 2000.

Una de sus grandes pasiones son los autos, los Cadillacs específicamente, y tiene una colección de estos coches. Ésta es una “tradición familiar”, pues empezó con su papá, pues aunque no tiene una colección, también le encantan estos coches y tenía uno. De joven, Travis le prometió a su papá que cuando sea mayor se compraría un Cadillac y le compraría otro a él, cosa que cumplió, y después se compró más hasta formar una verdadera colección. Hasta a su hijo le compró un Cadillac (de juguete).

   Travis es famoso entre otras cosas por su arte corporal, ya que presume que ha gastado más de 30 mil dólares en tatuajes. Travis ha declarado: “tatué mi cuerpo para no olvidar nada. Me propuse eso para no tener un trabajo normal y vivir una vida normal. Lo hice para tocar música”. Su papá no estaba muy de acuerdo antes, de hecho de joven, cuando Travis le comentó sobre tatuarse, su papá le dijo que si se hacía un tatuaje le iba a “patear su trasero” y lo iba a correr de su casa. Pero después lo aceptó, y de hecho, para mostrar su apoyo, él se hizo uno primero en el antebrazo derecho, y otro después junto con su hijo en los pechos de ellos que dice “pal”.

Sus tatuajes incluyen: un retrato de Jesucristo, unas manos en oración, un Sagrado Corazón, dos banderas de carreras con el número 66 (año de su modelo de Cadillac preferido), el emblema de Cadillac, bujías, la frase “Can I say” (nombre del primer álbum de Dag Nasty), un micrófono, una grabadora, la palabra “Hope” (inspirada en la canción de los Descendents, la cual se dibujó tras la muerte de su madre), el diseño del album de los Descendents “I don’t want to grow up”, baquetas, notas musicales, la palabra “familia”, flores japonesas con un corazón que dice “Mom”, y otro corazón que dice “Shanna”, el nombre de su primer esposa “Melissa”, un paquete de cartas, un dado, un signo de dólar, su número de la suerte (el 7), un cráneo con el número 13 en las cuencas de los ojos (el 13 es un número de la suerte entre los tatuajes), una pata de conejo, un vaso de martini, sus iniciales, un diablo del logotipo que usan las patinetas Black Label, y una telaraña que rodea su hombro

La biografía de John Lennon

    (Liverpool, 1940 - Nueva York, 1980) Cantante y músico británico, fundador del mítico grupo The Beatles, un cuarteto que formó en la ciudad de Liverpool junto a Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr y que se ha convertido en una referencia indiscutible de la historia de la música moderna. John Winston Lennon nació en Liverpool el 9 de octubre de 1940, mientras los aviones nazis bombardeaban la ciudad. Su padre, llamado Alfred, era un marino que visitaba poco el hogar, hasta que desapareció por completo. Luego fue su madre, Julia Stanley, la que desapareció, dejando el niño al cuidado de una hermana suya llamada Mary.

    Fue ella quien enseñó a John los primeros acordes en un viejo banjo del abuelo de éste. Liverpool era entonces una ciudad portuaria que se hallaba en plena decadencia. Con una población heterogénea, la vida allí no deparaba grandes alegrías. Sin embargo, el constante trajín originado por el tráfico marítimo también tenía sus ventajas: en el equipaje de los marinos procedentes del otro lado del océano llegaban abundantes discos de country y rhythm and blues, que se incorporaban inmediatamente a la innata afición de los liverpoolianos por la música.

 John creció escuchando discos de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles y Buddy Holly, ilustres representantes de las corrientes musicales de aquella época. Durante unos años estudió en la escuela de Bellas Artes y al cumplir los quince resolvió sus dudas entre la pintura y la música a favor de ésta última. En 1956 conoció a un muchacho que, como él, sólo se sentía plenamente realizado con una guitarra en las manos: James Paul McCartney. Con Paul formó su primer grupo amateur, The Quarrymen, dando comienzo a un período de aprendizaje acelerado de los ritmos del rock and roll.

John y Paul se dedicaron a componer sus propias canciones como si se tratara de un entretenimiento. Dos años después se les unió George Harrison y se atrevieron a actuar en algunos pequeños locales. Se denominaron sucesivamente Johnny and the Moondogs y The Nurk Twins. Fueron tiempos difíciles: la madre de John murió en 1958 atropellada por un policía borracho franco de servicio y el escaso peculio del muchacho desapareció por completo. A lo largo de 1959, John buscó trabajo infructuosamente y vivió como un parado más. Pero su vitalidad, su juventud y su amor por la música hicieron que no perdiese la esperanza.

A principios de 1960 el grupo renació con el nombre de Long John and the Silver Beatles, prolijo nombre que se redujo a The Silver Beatles antes de quedarse en The Beatles. El término provenía de un juego de palabras inventado por el propio Lennon: el grupo de acompañamiento de Buddy Holly se llamaba The Crickets (saltamontes) y John se inspiró en ellos para mezclar el término musical beat, característico de toda una generación, y la palabra beetles (escarabajos).

   John, Paul y George, junto con algunos músicos profesionales, iniciaron una gira por Escocia como acompañantes de Johnny Gentle, un cantante de segunda fila. También pusieron fondo musical a los movimientos de una bailarina de strip-tease y aceptaron viajar a Alemania para tocar en varios locales del barrio chino de Hamburgo. Cualquier cosa era mejor que buscar algún trabajo, aburrido y mal remunerado, en Liverpool. Más tarde, de vuelta a su ciudad natal, se convirtieron en el grupo habitual de The Cavern, club subterráneo donde pudieron exhibir las tablas adquiridas durante sus peculiares giras.

En 1961, el propietario de una tienda de discos llamado Brian Epstein los descubrió en ese antro. Fue una revelación; aunque no tenía ninguna experiencia en ese terreno, Epstein se ofreció como mánager a cambio de un 25 por 100 de los ingresos. A partir de ese momento, la carrera de los Beatles se disparó hacia el éxito. Con la incorporación como batería de Ringo Starr en 1962, el grupo ya estaba completo y preparado para hacer frente a lo que se avecinaba: la más loca vorágine de triunfos y gloria.

Sus canciones, editadas por el sello EMI, empezaron a copar las listas de superventas. Los conciertos de los Beatles provocaban escenas de histeria entre las groupies y la policía se veía incapaz de contener a la juvenil masa vociferante. La "beatlemanía" se difundió por Europa, luego por Estados Unidos y más tarde llegaría al resto del mundo, incluidos los países socialistas.

Las piezas de los Beatles, compuestas en su mayor parte por John y Paul, se caracterizaban por los hallazgos melódicos y armónicos, dentro de lo que después se ha llamado el "sonido Liverpool". Además, los miembros del grupo se distinguían por un nuevo estilo en la indumentaria y el corte del cabello y por una actitud alegremente desafiante, protagonizada en especial por Lennon: en las conferencias de prensa y las entrevistas, aquellos muchachos tomaban el pelo a sus interlocutores y se manifestaban como tipos ingeniosos, divertidos y despreocupados.

McCartney era el apuesto romántico, Harrison el serio y Ringo el gracioso de la banda. En cuanto a Lennon, ejercía de rebelde con inquietudes y era sin duda el más incisivo. Después de ser nombrados, en 1965, Caballeros de la Orden del Imperio Británico, John desencadenará una escandalosa polémica con una de sus célebres frases: "Los Beatles son más populares que Jesucristo". Éxitos, drogas, disputas y reconciliaciones se sucederán a lo largo de los años sesenta. Y también películas, entre otras A hard days night y Help!, ambas dirigidas por Richard Lester.

Brian Epstein falleció en 1967 por sobredosis de barbitúricos. Lennon contrajo matrimonio en Gibraltar al año siguiente con la japonesa Yoko Ono, enigmática mujer cuyo nombre significa "Hija del Océano". Ambos hechos fueron jalones de una separación anunciada. Problemas financieros, celos artísticos entre John y Paul, deseos de crear sin el lastre de acomodarse al grupo... todos estos elementos decretaron la disolución del conjunto en abril de 1970. Lennon pronunciará el epitafio del grupo y de la llamada "década prodigiosa" con otra frase escueta y expresiva: "El sueño se ha acabado".

A lo largo de los años setenta, mientras sanan las heridas de la ruptura con la reconciliación pública de John y Paul, circulará periódicamente el rumor de una próxima reunión. Varios empresarios llegarán a ofrecer sumas fabulosas para congregarlos en un escenario, pero todo será en vano: cada uno vuela por su cuenta, libres ya del yugo de los Beatles. Para Lennon, los años setenta iban a ser de una enorme vitalidad. Por un lado, se convirtió en un activista del pacifismo. Las fotos de su luna de miel en la habitación de un hotel de Amsterdam, donde aparecía desnudo con su esposa en un gesto de elemental naturalidad, dieron la vuelta al mundo.

Con Yoko había formado la Plastic Ono Band y con ella publicó una docena de discos de larga duración. Su talento como compositor y letrista siguió manifestándose en temas como "Give peace a chance", "Power to the people" o "Some time in New York City". Pero su éxito indiscutible fue Imagine, un elepé intensamente personal, editado en 1971, que contenía la canción del mismo nombre cuyo texto llegaría a ser todo un manifiesto pacifista en aquella década conflictiva.

En 1975, cuando termine felizmente su batalla contra la administración del presidente Nixon empeñada en expulsarlo de los EE UU por "extranjero indeseable" y nazca Sean Ono Lennon, único hijo del matrimonio, John desaparecerá totalmente de la circulación y se dedicará a la vida familiar. Durante cinco años, sus comparecencias en público fueron escasas y extraordinarias. Parecía que ni una sola nota ni una palabra más iban a salir de su hasta entonces inquieto espíritu. Pero en 1980 el famoso beatle enclaustrado salió de su mutismo para grabar con Yoko el álbum titulado Double Fantasy. En él pregonaba su eterno amor por su esposa y su hijo con los simples y pegadizos estribillos de siempre.

En otoño de ese año, al explicar los motivos de su regreso a los estudios, Lennon aseguraba: "Hay gente irritada conmigo porque no hago música. Si yo hubiera muerto en 1975, sólo hablarían de lo fantástico que era y cosas así. Lo que les enfurece es que yo seguí viviendo y decidí que lo más importante era hacer exactamente lo que me apetecía. En estos cinco años de silencio he aprendido a librarme de mi intelecto, de la imagen de mí mismo que yo tengo. Las canciones que hago surgen de forma natural, espontánea, sin pensar conscientemente en ellas. En cierta forma, es como volver al comienzo. Tengo la sensación de que estoy ante mi primer disco."

Días después, el 8 de diciembre de 1980, las balas asesinas de un adorador perturbado terminaron con su vida y lo convirtieron, si es que aún no lo era, en un dios de la modernidad. El escritor Norman Mailer afirmó: "Hemos perdido a un genio del espíritu". Como reacción inmediata a su muerte, los seguidores de Lennon llevaron póstumamente "Imagine" al número uno de las listas. Nunca tal número de seres humanos habían llorado tanto al escuchar una canción.

La biografía de Iggy Pop

(Nombre artístico de James Newell Osterberg; Ann Arbor, Michigan, 1947) Iggy Pop es también conocido como La Iguana, sobrenombre que procede de su primera aventura en la música como batería de un grupo local llamado The Iguanas; después tocó en una banda de Blues llamada The Prime Movers.

Pero no comenzó a ser conocido hasta 1967, cuando se integró en The Stooges, formación germen de lo que sería el próximo movimiento Punk. Con dicho grupo llamó la atención por sus escandalosos directos: Iggy Pop se lanzaba entre el público y se cortaba en medio de la actuación.

Aquellos espectaculares directos les llevarían a ser fichados por Elektra, que editó The Stooges en 1968, producido por John Cale, miembro del grupo Velvet Underground. En él se encontraban temas como No Fun o I Wanna Be Your Dog, auténticos himnos para los punkies británicos, versionados por los Sex Pistols, entre otros. Funhouse, editado en 1970, incluye Louie, Louie, otro clásico de la banda, álbum al que siguió Raw Power, producido por David Bowie en 1972. Este último trabajo fue grabado con unos nuevos Stooges, después del cual vino un largo de silencio debido a los problemas de drogas y salud mental que acarreó Iggy durante este período de los años setenta.

En 1976 reanuda su actividad con The Idiot, de nuevo con Bowie, que toca en la siguiente gira los teclados con la banda de Iggy Pop. Este disco marca una nueva colaboración con Bowie, que se prolonga en tres álbumes más: Lust For Life, TV Eye y New Values. Soldier inicia los años ochenta para Iggy Pop, su década más exitosa, en la que trabajó con regularidad hasta 1986, año en que edita Blah Blah Blah, donde de nuevo colaboró con Bowie; el álbum incluía una canción de gran éxito, Real Wild Child.

En 1988 edita Instinct, al que sigue Brick by Brick, lanzado en 1990, que significa un nuevo éxito, como ocurrirá con su trabajo American Caesar, de 1993. El resto de su producción a lo largo de los noventa mantiene intactos su imagen y su prestigio. Poco antes, y dentro de sus colaboraciones ocasionales, grabó un tema con Ryuichi Sakamoto, "Risky", incluido en el álbum Neo Geo de este último.

La Iguana de Detroit siguió en activo, compaginando su actividad musical con esporádicas actuaciones en el cine, y en el año 1996 llegó Naughty Little Doggie, álbum que no entró con la fuerza de los anteriores en las listas de ventas. En el año 1998 publicó una recopilación llamada Nude + Rude: The Best Of Iggy Pop.

La biografía de Eeugene Hutz

        Eugene Hütz es el cantante y compositor de la aclamada banda de punk gitano de Nueva York, Gogol Bordello. También ha debutado como actor y DJ, apareciendo en las películas" Todo está iluminado" y" Filth and Wisdom".

Eugene Hütz nació en Bojarka, cerca de Kiev, el 6 de septiembre de 1972 en una familia Ruso-Ucraniana-Romaní (Hütz-Nikolaev-Gontcharov). Su padre, un carnicero, tocaba la guitarra en Meridian, una de las primeras bandas de rock en Ucrania.

El camino de Hütz a los Estados Unidos fue un largo viaje a través de Polonia, Hungría, Austria e Italia. Descendientes de gitanos conocidos como el Servomecanismo Roma (una tribu conocida para sus herreros, comerciantes de caballos y músicos), Hütz y su familia huyeron de su ciudad natal después de oír del accidente de Chernóbil. Soportar un viaje dificultoso de siete años por campamentos de refugiados de la Europa del Este le brindó a Hütz una experiencia inmigrante que se refleja en su manera de escribir canciones. Sin embargo, son el ambiente ucraniano y el romaní la principal inspiración de Hütz, influenciando su estilo de vida y la música de Gogol Bordello.

Hütz llegó a Vermont en 1990 como un refugiado político por un programa de restablecimiento con su madre y padre.

Gogol Bordello :

Hütz comenzó su carrera musical en Ucrania con la banda Uksunsnik. Mientras en Vermont, Hütz formó The Fags y Flying Fuck, ambos prototipos tempranos para lo que sería Gogol Bordello. En 1997, Hütz se mudó a Nueva York y tomó el apellido de soltera de su madre. Fue allí donde conoció a los miembros de Gogol Bordello entre ellos el violinista Sergey Ryabtsev, el acordeonista Yuri Lemeshev, el guitarrista, Pedro Erazo percusionista, Oren Kaplan, el baterista Eliot Ferguson y las bailarinas Pam Racine y Elizabeth Sun. Poco después de su formación, la banda ya contaba con una legión de fans alrededor del mundo, su número aumentando dia a dia. Gogol Bordello ha establecido la conexión entre sus influencias gitanas y las culturas occidentales y del este de Europa. Esta nueva tendencia musical ha sido descrita por Hütz como "transglobal gypsy punk rock". Hasta el día de hoy han publicado cuatro álbumes de estudio.

Eugene Hutz en acción : http://www.youtube.com/watch?v=FN7OdKFIS-k&feature=related

Gogol Bordello-Mala Vida : http://www.youtube.com/watch?v=pTWINdIYnTE

Gogol Bordello - Alcohol : http://www.youtube.com/watch?v=5fmZCve025Q