AWOLNATION - SAIL

Temazo para despedir este jodido 2012 . Espero que paseis todos los seguidores de Bad Music una entrada de año como se merece, rodeado de la gente que os quiere ...Feliz 2013!!!!!

RX Bandits - Bring Our Children Home Or Everything Is Nothing

     Rx Bandits es un cuarteto banda con sede en Seal Beach, California . La banda se formó en 1995 en Orange County , California . Han aparecido en el Vans Warped Tour , en el Bonnaroo Music and Arts Festival , Coachella Valley Music and Arts Festival y en el Bamboozle .

Velvet Underground - Heroin

" Heroin "es una canción de The Velvet Underground , incluida  en su álbum debut de 1967, The Velvet Underground & Nico . Escrito por Lou Reed en 1964, la canción, que abiertamente representa el uso y abuso de la  heroína , es una de las composiciones más famosas de la banda. El crítico Mark Deming escribe: "Mientras que 'Heroín' casi no respalda el uso de drogas, no está claro que condeno, lo que hizo aún más preocupante en los ojos de muchos oyentes".

Two Gallants - My Love Won't Wait

Two Gallants en directo. Esta banda de San francisco (California)  se compone de Adam Stephens(1981) en la guitarra,armónica y voz y Tyson Vogols(1981) en la bateria y las voces .

Green Day presentan nuevo (curioso) videoclip

  El trío californiano inicia la promoción del tercer álbum de su trilogía ¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré! Por Bad Music 

Green Day presenta X-kid, el primer sencillo del tercer álbum de su trilogía de esta segunda parte de 2012, ¡Tré! Su correspondiente vídeo ha sido tomado como conceptual o como una broma por parte de sus seguidores a partes iguales.

Green Day - X-Kid ( Videoclip )

El siguiente lanzamiento de la banda será ¡Quatro!, un documental que mostrará el proceso de creación de esta extenuante trilogía, aderezados por imágenes de conciertos y camerinos de sus primeros conciertos de presentación, antes de los problemas de salud de su líder Billie Joe Armstrong, relacionados con ciertos abusos de sustancias, que aún les mantienen paralizados.

En cualquier caso, Green Day están confirmados como uno de los grandes nombres del próximo Bilbao BBK Live, que tendrá lugar del 11 al 13 de julio de 2013. 

Un Nikki Sixx de vuelta de todo advierte: 'Las drogas no funcionan'

El bajista de Mötley Crüe reflexiona sobre sus adicciones al cumplirse 25 años de las dos sobredosis que casi acaban con su vida. Por Bad Music 

    "Hace 25 años sufrí dos sobredosis fatales que cambiaron mi vida para siempre. No puedo reconocerme a mi mismo en el chaval que durante aquella época corría directo al abismo, pero sé que esos sucesos me enseñaron cómo vivir cuando finalmente decidí hacerlo por mi mismo".

Así de directo arranca (el antaño salvaje) Nikki su mensaje para los fans difundido a través de las redes sociales. Y añade: "Nunca habría podido ver nacer a mis cuatro preciosos hijos, ni disfrutar de esta maravillosa vida (incluso con sus adversidades) si no hubiera mandado a paseo a las drogas. No puedo decirlo suficientemente alto si estáis metidos en algo o considerando hacerlo, pero las drogas no funcionan. La cara oculta nunca es bonita".

Por último, el bajista recalca que está “extremadamente agradecido de poder mirar atrás sobre estos 25 años y tener todos los recuerdos que de otra manera se habrían ido”. De hecho, concluye desvelando que ahora está escribiendo más material para el guión de 'Los diarios de la heroína', la versión para Broadway de su autobiografía de 2007. “La vida es realmente un loco y divertido viaje, ¿no es cierto?”, concluye el músico

The Rapture - Olio

    The Rapture es una banda estadounidense de post-punk revival, con base en la ciudad de Nueva York. Mezclan influencias del post-punk, dance-punk, acid house, disco, electrónica, rock and roll y otros géneros más. Junto con Radio 4, fueron los fundadores de la escena neoyorquina de Dance punk (Punk bailable) que surgió a principios de los años 2000.

Marilyn Manson - Coma White

Temazo en versión acustica de "Coma White " de Marilyn Manson . Esta canción en versión álbum se incluye en su disco "Mechanimal Animal"(1999).

Gary Numan - A Prayer For The Unborn

Maquillaje, guitarras electricas y sintetizadores es el modo en que se presenta Gary Numan . Este personaje es conocido por ser el pionero del genero "Synth Pop ". EL sonido es muy cercano a Depeche Mode. 

Crítica: The Jam, 'The gift' (reedición), Universal

   UNA CAJA DELUXE OFRECE EL CONCIERTO DE DESPEDIDA EN WEMBLEY EN DICIEMBRE DE 1982, HACE TREINTA AÑOS. PERO LA EDICIÓN “ECONÓMICA” TAMBIÉN ES ESTIMULANTE PARA QUIEN NO LO TENGA YA TODO. POR BAD MUSIC

    

   La discografía de The Jam sólo había sido objeto de reediciones deluxe pero no tanto, normalitas, en doble CD. Con el último álbum que grabó el trío liderado por Paul Weller han acudido a la (última) llamada al fan: una caja ahora sí deluxe que ofrece el concierto de despedida en Wembley en diciembre de 1982, hace treinta años. Pero la edición “económica” también es estimulante para quien no lo tenga ya todo. Al listado original de canciones de The gift (el primer número 1 del grupo aunque no su mejor álbum) se suman los singles y caras B The bitterest pill, Beat surrender, The great depression o Shopping, junto a Town called Malice, Carnation y Just who is the five o’clock hero (éstas sí en The gift) las mejores últimas canciones de una de las bandas más importantes de la música británica

Thom Yorke y el funk

El cantante de Radiohead ultima el disco de Atoms for Peace, el grupo que comparte con Flea, de Red Hot Chili Peppers, y que fundó como “excusa para pasar el rato con un montón de gente genial”. Por Bad Music    

   En la primavera de 2010 Thom Yorke creó un grupo, Atoms for Peace, para presentar su disco en solitario, The eraser (2006), creado íntegramente mediante programaciones en su portátil. El plan era hacer unos pocos conciertos, pero Yorke se sorprendió de la química que compartía con sus nuevos compañeros, entre ellos Flea (Red Hot Chili Peppers) y el productor de Radiohead, Nigel Godrich.  

“Había buena dinámica, buen rollo”, dice Yorke, sentado con Godrich y el batería Joey Waronker en un hotel de Manhattan. “Pero la música que hago con mi portátil es tan angular que cuando hay personas interpretándola de esa manera queda algo muy peculiar”. Yorke inmediatamente reservó días en un estudio de Los Ángeles tras la gira: “Pensamos: ‘No sabemos qué coño es esto, pero debemos ponerlo en limpio”.

Esas sesiones fueron la base del disco de debut de Atoms for Peace, AMOK (palabra que significa algo así como enloquecido, desbocado) que se publicará a principios de 2013. Sus nueve canciones, entre las que se encuentra el single Default, lanzado el pasado mes de septiembre, incluyen ritmos muy procesados obtenidos tras tres días de improvisación en el estudio y combinados minuciosamente con trucos digitales, que toman forma con las letras y melodías de Yorke, procedentes de lo que él describe como “un extraño y desesperado estado de ánimo”. “Esto es algo que nunca se había hecho antes, dada su génesis”, afirma Godrich: “Fue una especie de idea desarrollada al revés, del final al principio, además de un paso hacia lo desconocido”.

“Las máquinas informan totalmente la estética de lo que hacemos”, insiste Yorke, “pero cuando Flea está en un grupo, necesitas improvisar”.

Atoms for Peace no tienen planes concretos para presentar el disco -aún sin título-, pero Yorke espera que vuelvan a tocar juntos. “Es una excusa para pasar el rato con un montón de gente genial”, añade alegremente: “Los grupos tienen un componente muy social. Colin [Greenwood, bajista de Radiohead] lleva años dando la plasta con esto. pensé que era una gilipollez”. Sonríe Yorke. “Pero tiene toda la razón”.

El guitarrista de Ministry , Mike Scaccia, muere durante un concierto

Tras sufrir un colapso en el escenario fue trasladado a un hospital donde solo pudieron certificar su fallecimiento. Por Bad Music

     El guitarrista Mike Scaccia estaba tocando un solo durante una fiesta-concierto por el 50 cumpleaños del vocalista de Rigor Mortis, Bruce Corbitt, en el Rail Club de Fort Worth (Texas) cuando pidió apagar algunas luces que le estaban molestando. Instantes después se desplomó y pocos minutos después su muerte era confirmada en el hospital de la localidad estadounidense.

Scaccia nació en Babylon, Nueva York, el 14 de julio de 1965. Se unió a la banda de thrash Rigor Mortis en 1983, y seis años después fue invitado por Al Jourgensen para incorporarse a Ministry. Su primer trabajo con Ministry fue su disco más exitoso, el lanzamiento de 1992 Psalm 69: The way to succeed and the way to suck eggs.

Los músicos con los que ha compartido escenario a lo largo de los años no han tardado en expresar sus mensajes de condolencias a través de las redes sociales, como por ejemplo Scott Ian de Anthrax, quien aseguró sentirse totalmente noqueado al conocer la noticia. “RIP brother”, sentenció.

El Facebook oficial de Ministry también difundió un mensaje en esta misma línea: “Michael Ralph Scaccia, nuestro querido amigo, te amamos, te echamos de menos. Que dios permita descansar a tu preciosa alma, no podemos superar esta pérdida”.

Ian Curtis

wikipedia

Joy Division- 24 Hours

Aquí os dejo este temazo de Joy division . "24 Hour" se incluye en su segundo álbum "Closer"(1980). Este disco es considerado por algunos como el mas importante del movimiento "Post Punk".

Joy division - Documental

     Documental sobre el grupo Joy Division ,comienzos y su  trayectoria musical, hasta la muerte de su lider suicida  Ian Curtis.

Anton Corbijn, el fotógrafo que rompió el molde

Nacido en Holanda, comenzó en 1972 su carrera como fotógrafo de rock y se mudó a Londres en 1979. Si bien sus experiencias como fotógrafo, cineasta y videasta lo llevaron a moverse con asiduidad, es Londres el lugar donde hasta ahora mantiene su estudio.

Algunos argumentan que fue el trabajo con Joy Divison el que lo catapultó, para otros ese trabajo pesó al momento de armar curriculum para Vogue o Rolling Stone. Corbijn explica que la perspectiva histórica le dio valor a ese trabajo. De hecho, su archivo visual de Joy Division está en blanco y negro porque las revistas de la época reservaban el color para las bandas más comerciales y Joy Division no calificaba para eso.

De su experiencia con Ian Curtis datan sólo unos dos o tres encuentros. Las célebres fotos del metro que gustaron a la banda y que decidieron un trabajo en común. No obstante, el inglés de Anton era muy precario y la necesidad de comunicarse con Gretton y Curtis hacen que se instale en Londres y que decida dedicarse a la fotografía de manera profesional.

De él se dice que es el menos glamoroso de los fotógrafos de primera línea y que esa falta de frialdad y de distancia juega en relación directa con lo que logra transmitir de los personajes que fotografía. Gatillar la máquina para él es algo que tiene que ver con lo narrativo por eso no se restringió a las rock stars sino que fue también hacia las estrellas de cine.

Voy a nombrar a algunas de las personalidades que fotografió y la lista será, por desgracia, injusta: Willem Dafoe, Wilco, Johnny Deep, Elvis Costello, Bauhaus, Nick Cave, Tricky, Bjork, Bryan Ferry, Massive Attack, David Bowie, David Gahan, Dennis Hooper, Echo & The Bunnymen, Depeche Mode, Isabella Rosellinni, Johnny Rotten, Lou Reed, Madness, Miles Davis, Morrissey, PJ. Harvey, Quentin Tarantino, Steven Spielberg, The Killers, Travis.

Por ejemplo, para Depeche Mode diseño cubiertas de álbumes, hago los logos y espectáculos. No lo hago para U2, ¡porque no me dejan!  – Anton Corbijn

La foto en la que retrata a David Bowie en taparrabos es poco menos que la versión Jesucristo del rock. Tom Waits en una habitación de madera en medio de una nada no puede ser otro que Tom Waits. Cada una de los retratos que le toma son una potenciación de su persona. Las fotos artesanales de la gira de los Killers. El peso de su nombre a la hora de definir una estética en Depeche Mode o U2. Su rol decisivo en la new wave y el post punk.

En la cruza de video y cine que tan bien lleva a cabo para condensar la visión disco y video destacaremos:Bring on the Dancing Horses, Echo & the Bunnymen; A Question of Time, Depeche Mode; Bedbugs and Ballyhoo, Echo & the Bunnymen; Personal Jesus, Depeche Mode; My Secret Place; Joni Mitchell con Peter Gabriel y Atmosphere, Joy Division.

Si bien descartó durante algunos años el proyecto de Control, la película sobre Joy Division basada en el libro de la viuda de Curtis, por fin aceptó y se lanzó a rodar. Algo que, de una u otra manera ya venía haciendo. Alega que, con su inexperiencia, no quería estropear el proyecto. Se decidió por una estética simple porque quiso que el eje estuviera puesto en la vida de Ian y su música.

Hay una colección del trabajo en DVD de Corbijn quien es considerado parte esencial de la construcción vital de la década del 90. Los que lo quieran en papel deberán proveerse de Famouz, Allegro, Star Track, 33 Still Lives, Werk, U2&I.

Su web es riquísima en percepciones personales arrojadas al azar. Nada dice de cómo logró interpretar al rock, de cómo consiguió que la música compartiera su sitial de ser objeto del deseo para pasar a la imagen. Muchos músicos le deben la construcción de su imagen pública. Supo conectar los deseos del público de rock con lo visual.

Anton propone las ideas, los conceptos y junto a Martin (Gore, compositor de Depeche Mode), yo lo valoro. A menudo, en los comienzos, nosotros no sabíamos a dónde quería llegar, pero tenía toda nuestra confianza. Él mantiene nuestra identidad visual después de los años. El único videoclip que realmente discutimos juntos fue el de “Suffer Well”, porque era muy importante para mí (“Suffer Well” es una de las pocas composiciones de Dave Gahan para Depeche Mode). Me divertí mucho interpretando a ese tío hiperglamuroso que acaba en la calle como un vagabundo. Dave Gahan.

Sigue sacando fotos y, por supuesto, sigue filmando. The American, con el mismísmo George Clooney ha tenido críticas dispares en los Estados Unidos.

www.corbijn.co.uk/

"Mujeres" un libro de Charles Bukowki

    En Mujeres, una de las más aclamadas novelas de Bukowski, su alter ego Henry Chinaski, el " viejo indecente ", un perdedor nato, se encuentra a los cincuenta años con una creciente reputación literaria, algún dinero en el banco y mujeres: montañas de mujeres. Se le ofrecen en los recitales de poesía, le escriben cartas procaces, le telefonean sin cesar. Y Chinaski las quiere todas, quiere desquitarse de su largos años de forzadas abstinencias. Y, a la vez, este gigantesco maratón sexual es un proceso de aprendizaje, de conocimiento, en el que Bukowski no escatima sarcásticas observaciones sobre sí mismo, y en el que en el machismo de textos anteriores queda seriamente erosionado. Todo ello unido a incontables borracheras: el alcohol en tanto que mecanismo que le permite seguir viviendo, a la par que le destruye. Bukowski parece sugerir que las alternativas -es decir, una carrera más respetable, literaria o la que fuere- son aún más deshumanizadas. " Mujeres parece una historia sobre sexo y borracheras, cuando en realidad es un poema sobre el amor y el dolor " " Su prosa es el resultado de un arte que opera por sustracción, no por acumulación... No hay nunca una palabra de más, eliminable o sustituible "    

Descarga

Peach - Naked

Peach es la banda del bajista Justin Chancellor , más conocido por ser el bajista de la banda "Tool" . Este temazo se incluye en el álbum debut de la banda  "Giving Birth to a Stone"(1994) y fué reeditado en   2000.

Brian Molko

http://es.wikipedia.org/wiki/Brian_Molko

Nine Inch Nails The Frail/The Wretched

Otro temazo de Nine Inch Nails , la banda de nuestro queridisimo Trent Reznot . La intro"The Frail "  pertenece al disco "The Fragile "(1999) y la siguiente " The Wretched"  tambien pertene a dicho disco .

Tool - Forty Six & 2

Temazo de de Tool , Forty Six & 2 , viene incluido en se segundo Albúm " Enima"( 1996).      y fue publicado en 1996, a través del sello Volcano Records. El título proviene de una mezcla de las palabras anima y enema, que puede significar limpieza de alma.

A Perfect Circle - Judith

     A Perfect Circle es un grupo de rock formado en 1999 por el guitarrista Billy Howerdel y el líder de Tool Maynard James Keenan. La primera formación de la banda incluía a Paz Lenchantin como bajista, al guitarrista Troy Van Leeuwen y a Tim Alexander como batería. La última formación de la banda contaba con el bajista de Marilyn Manson y antiguo miembro de Nine Inch Nails Jeordie White; el antiguo guitarrista de The Smashing Pumpkins, James Iha; y el batería de sesión Josh Freese, más conocido por su trabajo con Nine Inch Nails y The Vandals. A pesar de los constantes cambios en la formación, el contenido estilístico de las canciones se ha mantenido constante con Howerdel como compositor y Keenan como letrista

Mudhoney - Into The Drink

Temazo con todo el sabor de Seattle y su movimiento grunge , Mudhoney son unos de los pilares de este movimiento, aunque menos famosos que Peal Jam o  Nirvana , también  tubieron su gloria como todos los grupos de Seattle de esa  época . 

Pearl Jam - Brain of J

Temazo en directo de la banda de Eddie Vadder , en Camdem ( New Jersey) el 7/5/2003. "Brian of J" se incluye en su quinto álbum de estudio "Yield"  que salió a la venta el 3 de febrero de 1998. Muestra que en él desearon crear un disco no tan experimental y marca un regreso a sus raíces musicales

La vida de Jack White: Un talento marcado por las casualidades

 Jack White tiene sólo 36 años y, en esas tres décadas y media hizo más por la música que muchos de los que vienen peleando hace rato. En ese tiempo creó varias bandas, diferentes sonidos y se alineó con gente que son iconos del rock. Sin ir más lejos, el gran Keith Richards dijo que este muchacho de trata del más gran guitarrista de su generación y muchos, la verdad, apoyamos ese comentario. En la Rolling Stones lo ubicaron en el puesto 70 de los mejores 100 guitarristas de todos los tiempos.


   El artista no sólo hace música, sino que también produce, compone y si bien el instrumento en el que mejor se desenvuelve es la guitarra, también es un multiinstrumentista que toca el piano, la batería y otros instrumentos más que bien. Gracias al temprano éxito y el talento que tiene White le permitió colaborar con algunos de los más grandes artistas que existen en la actualidad. Tiene canciones con The Rolling Stones, Beck, Bob Dylan, Alicia Keys, Loretta Lyn y muchos otros.


   
   White es un hombre raro y esa rareza viene desde pequeño. Para empezar nació en una familia, en Michigan, que tuvo nada menos que 10 hijos. Él es el más pequeño de todos ellos. A eso le agregamos que creció en una familia muy católica (su madre, por ejemplo, trabajaba en la oficina del Cardenal de la ciudad). Tanto que casi se mete a estudiar para ser sacerdote.

De chico fue fanático de la música clásica y comenzó a tocar la batería a los seis. De adolescente comenzó a atraerlo mucho el blues y el rock de los 60s que, claramente, está plasmado en prácticamente todas las producciones que hace. Con estos antecedentes no es raro que haya querido ser músico y, habiéndolo cumplido, que creara producciones con sonidos que utiliza.

    The White Stripes

Después de, como prácticamente todos los artistas con mucho recorrido, haber formado parte de una que otra banda terminó, en 1997, formando The White Stripes, que lo llevó a la fama donde se encuentra hoy y donde tuvo que demostrar, junto a Meg White, quién más tarde se convertiría en su esposa (y más más tarde en su ex esposa), que un dúo puede hacer mucho más de lo que muchos imaginan.

Con ella en la batería y el en sobre todo en la guitarra hicieron que la crítica, que en un principio aseguró que no durarían mucho porque, según ellos, un dúo no puede reinventarse y sacar sonidos interesantes que no aburrieran a su público después de unos pocos discos, estaba completamente equivocada.

Con The White Stripes, además de haber lanzado siete producciones de estudio, DVDs, discos en vivo, EPs y demás material, creó canciones que hoy se convirtieron en himnos de la música contemporánea. Entre ellas están "Blue Orchid", "Fell in Love with a Girl", "Seven Nation Army", "I Just Don't Know What to Do with Myself" y "Icky Thump" solo por nombrar unos pocos y que se tratan de los más famosos.

El sonido de The White Stripes dejó a todos con la boca por el piso. Nadie podía comprender cómo solo dos personas podían sacar tanta energía y hacer un rock tan simple y complejo al mismo tiempo. Eso sin contar que algunas de sus letras eran, más que simples letras de canciones, verdaderos poemas. La mayoría de eso que pudimos disfrutar en el lapso de catorce, si bien Meg ayudaba mucho y formaba parte de la creación, salía de la increíble cabeza de White.

El 11 de febrero del 2011 tuvimos la mala noticia. En la página oficial de The White Stripes se anunció que la banda no seguiría existiendo y que ambos integrantes tomarían rumbos diferentes por "muchas razones".

  The Raconteurs

En el medio de toda esta vorágine de éxito que estaba teniendo Jack White decidió crear The Raconteurs. Todo surgió porque, con Brendan Benson, creó la canción "Steady As She Goes". Gracias a ese tema ambos decidieron reclutar a Jack Lawrence y Patrick Keeler y crear esta banda más completa, ya con cuatro integrantes que terminó lanzando Broken Boy Soldiers y Consolers of the Lonely, dos discos que demostraron que Jack White no era solo un hombre de The White Stripes sino que tenía muchísimo más para dar.

Según la misma página de la agrupación el nacimiento del mismo es el siguiente:


 "La semilla fue plantada en un ático en el medio de un caluroso verano cuando los amigos Jack White y Brendan Benson se juntaron a escribir una canción que verdaderamente los inspiró. La canción era "Steady As She Goes" y la inspiración los llevó a la creación de la banda completa con la adición de Lawrence y Keeler."

Una curiosidad de The Raconteurs es que en Australia llevan el nombre de The Saboteurs. Esto se debe a que, como muchos se imaginarán, existen problemas de derechos. Allí ya existe una agrupación con el mismo nombre y no les permitieron utilizarlo por más que trataron de comprarlo. El dinero que le ofrecieron, que no se sabe cuánto fue, no fue aceptado por los otros Raconteurs y, por ese motivo, la diferencia entre el nombre de la banda en Australia y el resto del mundo.

Lo último que lanzó la banda fue presentado en el año 2008 y, desde ese momento, no tuvimos la posibilidad de disfrutar más de The Raconteurs. En una entrevista que dio en el 2010 Benson dijo que el futuro de la banda es ambiguo porque todos estaban muy enfocados en otras cosas.

"Nos juntaremos otra vez, pasaremos el rato y quizás hagamos otro disco o quizás no."

Lo último que hicieron juntos fue en noviembre del 2011, cuando hicieron un show en The Tabernacle, en Atlanta. Desde ese momento no se sabe qué pasará con la agrupación que nació en un ático a partir de la composición de un tema como "Steady As She Goes".

   The Dead Weather

En el 2009, también cuando estaba con el éxito de The White Stripes y dejando de lado un poco The Raconteurs, Jack White creó The Dead Weather en donde compartía escenario y micrófono con nada menos que la gran Alison Mosshart, integrante de The Kills, que tiene una potencia tan importante como su voz. Pero ellos no son los únicos famosos de la banda, porque que se trataba de algo así como un supergrupo. Los otros integrantes eran Jack Lawrence, que se encargaba del bajo y que quizás les suene conocido porque acaban de leer su nombre (sí, era parte de The Raconteurs) y el que queda es Dean Fertitia, guitarrista y tecladista de Queens Of The Stone Age.

Estos cuatro grandes conforman una agrupación que es completamente diferente a las anteriores. Si bien The Raconteurs tiene un estilo de rock más clásico, The Dead Weather se presenta como una banda, sobre todo, alternativa con dejos de garage y blues. Hay para todos los gustos.

El single con el que debutaron fue "Hang You from the Heavens", pero el que los llevó realmente a hacerse conocidos y que comenzó a sonar en todas las radios y hasta fue remixado por uno que otro DJ fue "Blue Blood Blues".

La historia de cómo nació todo también tiene un trasfondo más que interesante. The Raconteurs estaba realizando una presentación en Tennessee y, en un momento, Jack White se quedó sin voz. Por ese motivo la banda le pidió a Mosshart, que se estaba presentando allí junto a The Kills, que subiera a reemplazarlo. Cantó "Steady As She Goes" (cuánto hizo esta canción por el rock) y "Salute Your Solution". Más tarde Jack le preguntó si quería grabar un tema con él y Lawrence e invitaron a Dean para grabar el tema y terminaron haciendo mucho más que un solo track.

El resultado de esta unión por casualidad son dos discos de estudio que no tienen desperdicio. El primero llegó en el 2009 y lleva el nombre de Horehound mientras que el segundo, lanzado en el 2010, es Sea of Cowards. En ellos hay canciones espectaculares como "The Difference Between Us", "Die By The Drop", "I Can't Hear You" o "Treat Me Like Your Mother".

Lo mejor de todo es que The Dead Weather no se separó oficialmente y todavía habrá más de estos cuatro grandes de la música.


 

Carrera solista

Hace años que se viene hablando de la posibilidad del lanzamiento de un disco solista de Jack White y, finalmente, después de tanto tiempo, el momento llegó. Jack lanzará oficialmente Blunderbuss el 24 de abril y, lo mejor de todo, su álbum ya se puede escuchar en streaming de manera oficial a través de iTunes. Como siempre, su sonido está relacionado al rock garage con esos dejos de blus que le permiten distinguirlo a kilómetros de distancia.

Este disco fue grabado, producido y escrito enteramente por White durante el 2011 y el primer single, del cual ya les estuvimos hablando aquí en Cuchara Sónica, se trata de "Love Interruption", que salió el pasado 30 de enero.

Lo curioso es que, nuevamente, este disco nació gracias a una casualidad que, al parecer, guiaron la vida artística de White de una manera sorprendente. El artista estaba trabajando como el productor de uno de los miembros de Wu-Tang Clan, llamado RZA. El artista faltó a una de las sesiones que tenía programadas con White y ni siquiera avisó y él para no perder el tiempo comenzó a escribir. Lo que salió de ese comienzo que se dio por la desorganización de dos artistas fue Blunderbuss.

He postergado la posibilidad de hacer discos bajo mi propio nombre hace un buen tiempo pero siento que estas canciones sólo podrían ser presentadas bajo mi nombre. Estas canciones fueron escritas desde cero, no tienen nada que ver con nadie ni nada más que mi propia expresión, mis propios colores, mi propio canvas.

No queda más que disfrutar de un artista como pocos, que no para de hacer música y presentar discos que tienen canciones que quedarán en la historia del rock.

Björk - Army Of Me

Video de Army Of Me de la Islandesa Björk. Este tema es muy industrial ,con explosiones de metal , la letra  desprende oscuridad , soledad , como todas las canciones de esta gran artista . Army Of Me se incluye en su primer álbum en solitario " Post " (1995) .

Jamiroquai - Deeper Underground

Supertemazo de Jamiroquai . Este Deeper Unndergruond se hizo muy famoso por ser elegida como canción principal de la banda sonora del remake de la película de "Godzilla"(1998). Esta canción se incluye en su disco Synkronized (1999).

Las giras con más ganancias de 2012

  Madonna, Bruce Springsteen y Roger Waters lideran la clasificación de las giras más rentables del año que ya termina. Por Bad Music


    El pasado mes de julio la revista Rolling Stone  publicó las giras más taquilleras del primer semestre del año, entonces con Roger Waters y su The Wall Tour a la cabeza, y ahora Billboard ofrece los datos de ganancias brutas para el período comprendido entre el 9 de noviembre de 2011 y el 13 de noviembre de 2012.
Aunque el disco tal vez no haya tenido la repercusión que a ella le gustaría, la gira MDNA de Madonna se sitúa como la más rentable de los últimos doce meses, con una holgada ventada sobre el Wrecking Ball Tour de Bruce Springsteen & The E Street Band. El ex Pink Floyd tiene que conformarse en esta ocasión con un más que honroso tercer puesto. Estos son los 25 primeros puestos:


01.- Madonna (228 millones de dólares en 72 conciertos)
02.- Bruce Springsteen & The E Street Band (199 millones en 72 conciertos)
03.- Roger Waters (186 millones en 72 conciertos)
04.- Michael Jackson by Cirque du Soleil (147 millones en 183 espectáculos)
05.- Coldplay (147 millones en 67 conciertos)
06.- Lady Gaga (124 millones en 65 actuaciones)
07.- Kenny Chesney & Tim McGraw (96 millones en 23 conciertos)
08.- Van Halen (54 millones en 46 conciertos)
09.- Jay-Z & Kanye West (46 millones en 31 conciertos)
10.- Andre Rieu (46 millones en 99 conciertos)
11.- Dave Matthews Band (41 millones en 41 conciertos)
12.- Barbra Streisand (40 millones en 12 conciertos)
13.- Jason Aldean (39 millones en 59 conciertos)
14.- Lady Antebellum (38 millones en 88 conciertos)
15.- Red Hot Chili Peppers (33 millones en 42 conciertos)
16.- Brad Paisley (33 millones en 51 conciertos)
17.- Nickelback (33 millones en 50 conciertos)
18.- Trans-Siberian Orchestra (33 millones en 99 conciertos)
19.- Elton John (32 millones en 38 conciertos)
20.- Justin Bieber (30 millones en 29 recitales)
21.- Rod Stewart (30 millones en 35 conciertos)
22.- Neil Diamond (29 millones en 30 conciertos)
23.- Pearl Jam (27 millones en 11 conciertos)
24.- Taylor Swift (26 millones en 21 conciertos)
25.- Rascal Flatts (26 millones de dólares en 45 conciertos)

Crítica: Björk, ‘Bastards’, One Little Indian / Popstock

     SOLO LA SELECCIÓN DE NOMBRES DA BUENA MUESTRA DEL ESPÍRITU INQUIETO Y JUGUETÓN DE LA ISLANDESA. POR BAD MUSIC


   Björk ha publicado entre abril y noviembre pasados ocho maxis con remezclas de canciones de Bibliophilia, su álbum del año pasado. Bastards recopila trece de ellas en las que ya solo la selección de nombres da buena muestra del espíritu inquieto y juguetón de la islandesa: desde las más bien versiones a su estilo festivo y verbenero del sirio Omar Souleyman, hasta las reconstrucciones de Matthew Herbert o 16Bit, que ya participaban en el disco original, pasando por la delicada deconstrucción que These New Puritans se marcan de Mutual core o el minimalismo de chisporroteos y latidos del vanguardista Alva Noto en Dark matter. Evidentemente, no son lo que se dice remezclas para lucimiento de DJ alguno, sino excusas para colaborar, aunque sea a distancia, con gente con tanto carisma y capacidad de riesgo como ella. Y así reunidos conforman un reverso por lo menos igual de sabroso.

Kadavar feat. Shazzula - Purple Sage

Kadavar es una banda de rock Psicodelico de  Berlín .Este grupo es como una fusión de Led Zeppelin con Black Sabbat con un toque más psicodelico. Puple Sage es la sexta canción de  su álbum debut "Kadavar "

Staind - A Flat

Temazo de la banda de Sprinfield, Massachusetts . Staind está formada por Aaron Lewis ( Vocalista y guitarrista ) Mike Mushok ( Guitarrista) Jonhy April ( Bajista) y Jhon Wysocki(Bateria) Esta canción se incluye en su álbum "Dysfunction"(1999).

Deftones - Bored

Aquí os dejo este temazo de la banda californiana Deftones . " Bored " se incluye en su disco Adrenaline 1995. Disco que fué producido por Terry Date 

Queens Of The Stone Age - Go With The Flow

Gran temazo de Queens Of The Stone Age ..Esta canción se incluye en su disco " Songs for the Deaf "2003.

PJ Harvey - Who The Fuck?

    Polly Jean Harvey (n. 9 de octubre de 1969, Yeovil, Somerset, Reino Unido1 ) es una cantautora inglesa. Criada en Corscombe, Dorset, Inglaterra, Harvey formó una banda epónima de adolescente con el batería Rob Ellis y el bajista Ian Olliver, quien fue reemplazado por Steve Vaughan. El trío lanzó su primer álbum Dry en 1992. Ellis y Vaughan dejaron la banda luego del lanzamiento de Rid of Me (1993), y Harvey continuó como solista.

The Dead Weather - I Cut Like A Buffalo

     The Dead Weather es un supergrupo estadounidense de rock alternativo formado en Nashville, Tennessee, en 2009. Compuesto por la vocalista Alison Mosshart (The Kills), el guitarrista Dean Fertita (Queens of the Stone Age), el bajista Jack Lawrence (The Raconteurs y The Greenhornes) y el guitarrista y vocalista Jack White (The White Stripes y The Raconteurs). La banda publicó su álbum debut el 13 de julio de 2009 en Europa y el 14 de julio en América, y lleva por título Horehound

El Sexódromo: Yo sobreviví a una fiesta sadomasoquista

¿Cómo salir ileso de una bacanal donde la gente se azota, se ata, se araña, se muerde, se grapa y se hace todo tipo de barrabasadas? Es una larga historia... POR Luis Landeira

 Interior. Noche. Una nave industrial en el extrarradio madrileño. El espacio se llama Laboratorio de Fantasmas. Y hoy se celebra una fiesta privada de BDSM, es decir, Bondage, Dominación, Sadismo y Masoquismo. Como diría la chacha de Rigoberto Picaporte –solterón de mucho porte–, “que no me pase ná”.

Me abre la puerta Cecilia Estévez, alias Akhesa, una dominatrix de piel blanca, melena negra y escote de vértigo. Con total naturalidad, me dice que lleva un año sin usar zapatos: le encanta andar descalza por la calle y caminar sobre alfombras de clavos. Esta singular anfitriona me guía por un amplio pero claustrofóbico loft decorado en tonos lúgubres, donde se han reunido unos 40 individuos de “inclinaciones sexuales alternativas”. El ambiente está cargado de humo y morbo. Hace un calor infernal y huele a humanidad. Me sirvo un whisky: beber otra cosa aquí me parecería obsceno.

Sin prisa ni pausa, a mi alrededor se suceden espontáneas escenas de violencia erótica. Una mujer madura en silla de ruedas fustiga los traseros de dos jovencitas, mientras un hombre de mediana edad con falda de colegiala espera su turno: “Me gusta que la ama me ponga en su regazo y me azote”, me confiesa. En una esquina, una chica con botas de vinilo castiga el pecho de un clon de Marilyn Manson con una grapadora; le pregunto al masoca –que es artista y atiende por Marco Punk– por qué le gusta que le hagan pupa y contesta: “Yo no lo siento como dolor, sino como placer. Son las endorfinas”. Cerca, una señora pasea con correa a su marido, que está a cuatro patas y sólo lleva tanga, sujetador y medias de rejilla. Y en la zona de sofás, un sosias de Alfredo Landa embutido en cuero recibe arrodillado los bofetones de una dómina. Por un instante, me parece estar atrapado en el clásico de cine gore Shivers, de David Cronenberg, rodeado de zombies pervertidos.

Pero la sensación se diluye cuando veo la pequeña obra de arte que se está gestando en el centro del loft: una abuela con uniforme militar ata con parsimonia a un varón enmascarado y semidesnudo. José María Ponce, pionero del porno ibérico y organizador de la fiesta junto a su ama Akhesa, me cuenta que “el bondage es de las prácticas más peligrosas del BDSM, sobre todo por las suspensiones: se pueden producir caídas, desmayos, lesiones musculares... Así que, quien lo hace tiene que ser un maestro”.

“SIN PRISA NI PAUSA, A MI ALREDEDOR SE SUCEDEN ESCENAS DE VIOLENCIA ERÓTICA”

Al parecer, a estas “play parties” asisten todo tipo de personas: “Aquí hay gestores, constructores, abogados, psicólogos, criminólogas... Son amigos o gente del mundillo BDSM que se entera del evento por Internet”, dice Ponce. En el Laboratorio de Fantasmas no hay reglas ni tabúes, sólo ciertas normas sociales: “Por ejemplo, si te gusta alguien con collar, preguntas si tiene dueño para ver si te deja usarlo”. Vamos, lo normal...

Voy a por otro whisky. En la barra, Akhesa me habla de su peculiar relación con Ponce, su esclavo: “Le he hecho de todo. Lo he pisoteado, lo he paseado con correa por la calle Fuencarral, lo tuve un mes comiendo comida de perro... A José María no le gusta el dolor, pero sí la humillación”. Acto seguido, la princesa descalza se tumba en un sofá y un hombrecillo empieza a masturbarla mientras le aprieta el cuello y le retuerce los pechos.

Miro el reloj: las 5 de la madrugada. Aprovechando que todos están muy ocupados, me escapo a la francesa de este averno de carne apaleada.

Exterior. Noche. Sin mirar atrás, camino entre descampados a la busca de un taxi. Me viene a la cabeza una popular frase del torero cordobés Rafael Guerra Guerrita: “Hay gente pa tó”.

Babyshambles - Delivery

      Babyshambles es una banda de indie rock de Londres, Reino Unido. Fundada en 2003 por Pete Doherty, en un descanso de The Libertines, y convirtiéndose en su principal proyecto, tras su expulsión de esta en 2004. Delivery es un single que salió el 17 de septiembre de 2007 .

The Smiths - The Queen Is Dead

Aqui os dejo este temazo de The Smiths . Esta canción está  incluida en el tercer álbum de la banda "The Queen Is Dead "(1986)  El álbum alcanzó el número dos en las listas británicas y el número 70 en el Billboard 200 y fue certificado Oro por la RIAA a finales de 1990.

Eva Amaral, la fotógrafa

La cantante de Amaral mantiene su pasión por la fotografía en la red social Instagram. Mira sus fotos. Por Bad Music


    Conocíamos su faceta como cantante, pero no como fotógrafa. Eva Amaral lleva algo más de un año colgando interesantes fotos en la red social Instagram, bajo el nombre de Evantartida.
Ahora la cantante de Amaral ha seleccionado sus siete fotos favoritas para El Asombrario & Co, la revista on line que coordina el periodista Manuel Cuéllar. Además Eva ha escrito una pequeña explicación de cada una de las fotos a las que pone banda sonora.

http://instagram.com/evantartida

Javier Aramburu: Retratos del hombre sin rostro

La primera exposición del enigmático artista, autor de la imagen de grupos como Los Planetas o Le Mans, y de portadas de músicos como Andrés Calamaro o Josele Santiago, acaba este domingo. Por Bad Music


     Paul Auster tuvo que conformarse con un reloj, un jersey, algunas fotografías y recuerdos poco certeros para retratar lo irretratable. La imagen de alguien esquivo y hermético, del que poco se sabía pero mucho (y no muy bueno) se intuía. De esa manera, y destripando una escabrosa historia familiar, que ahora no viene a cuento, el afamado escritor conseguía, no sin sufrir en el camino, llegar a describir el Retrato de un hombre invisible. La fotografía de su propio padre.
Algo así de enigmático y mágico rodea la imagen del ilustrador y diseñador Javier Aramburu (San Sebastián, 1966). Este inescrutable hombre sin rostro, que se resiste a dar declaraciones a prensa (en esta ocasión tampoco lo ha hecho) y que tanto ha hecho por la imagen de la música en nuestro país, exhibe estos días en Madrid su Primera Exposición, y muestra, por primera vez en 20 años, su rostro a través de un autorretrato.
Pero no nos confundamos. El que fuera miembro de Family, el dúo de pop de San Sebastián de los 90, no ha incluido en esta muestra referencias a su obra musical. El visitante que se acerque a la galería, no verá portadas ni imágenes de Los Planetas, Andrés Calamaro, Josele Santiago, Alaska, Le Mans o La Buena Vida, sino algo mucho más valioso y que hasta ahora no estaba a nuestro alcance, el lado más íntimo de Aramburu.  Se trata de una muestra con más de una decena de dibujos, óleos y algunos grabados que ponen cara y nos acercan al entorno más cercano del autor. Un obra que quizás podría entenderse como la bienvenida a ese fin del mundo que anunciaban los Mayas y que están celebrando estos días sus colegas, Los Planetas; o tal vez, la dulce antesala a la reedición en vinilo de Un soplo en el corazón, único disco de Family, prevista para principios de 2013.

www.javieraramburu.es

Massive Attack - Inertia Creeps

Massive Attack es el grupo más influyente del género conocido como Trip Hop . Inertia Creeps viene incluido en su disco Blue Lines , el que fuera su disco debut .

Björk - Crystalline

" Crystalline "es una canción de la artista islandesa Björk , lanzado como el primer sencillo de su séptimo álbum Biophilia . La canción fue lanzada como single el 28 de junio 2011,acompañado de un iPad aplicación desarrollada exclusivamente para la canción. " Cosmogonía ", fue su doble a un lado tanto por su liberación física y digital.

Radiohead - Idioteque

Temazo en directo de esta banda que tanto nos gusta . Idioteque es la octava canción del álbum Kid A de Radiohead, editado en el año 2000. Lleno de ambientes y beats electrónicos, significó el alejamiento del grupo de la música rock. Sigue siendo, sin embargo, un favorito de los fanáticos especialmente en sus presentaciones en vivo. El vocalista Thom Yorke usualmente baila durante esta canción y el público lo acompaña con el verso "Ice age coming, ice age coming". Esta canción ha sido tocada en prácticamente todos los conciertos desde el 2001.

Tom Yorke y Flea trabajando juntos

Tom Yorke y Flea estan trabajando juntos para sacar en 2013 nuevo  disco con el proyecto en que están envueltos  desde 2009 " Atoms For Peace".

    Atoms For Peace es una banda de  rock experimental y música  electrónica, supergrupo formado a finales de 2009 en Los Ángeles , California. El grupo se compone del  vocalista de Radiohead ,Thom Yorke (voz, guitarra y piano), y el  bajistade Red Hot Chili Pepers , Flea (bajista), el veterano productor de Radiohead Nigel Godrich (guitarra, teclados, sintetizadores), Joey Waronker de Beck y REM (batería) y instrumentista Mauro Refosco (percusión).

Escucha algo de Atom For Paece

Crítica: Soundgarden, ‘King animal’,

    

     VUELVEN LOS DIOSES GRUNGE. ES EL RETORNO DE UNO DE LOS GRANDES GRUPOS DEL SEATTLE DE LOS NOVENTA: MÁS VIEJOS, MÁS SABIOS Y TAN DUROS COMO SIEMPRE. POR BAD MUSIC

"No tengo adónde ir desde que volví”, aúlla Chris Cornell sobre la espinada carga guitarrera de Been away too long, en el primer álbum de Soundgarden desde 1996. Canta sobre Seattle, sobre volver a casa y sentirse fuera de lugar. También de un sonido, el grunge que su grupo ayudó a definir y que dominó el mainstream rockero.

Su música consigue ser atemporal a la vez que anacrónica. Soundgarden eran los creyentes hard-rockeros entre los revolucionarios del rock alternativo: Nirvana quería destrozar el mundo, Pearl Jam redimirlo, pero el grupo de Cornell quería llevarte al bosque con unas birras a mover la melena con Sabbath bloody sabbath.

El álbum continúa ese sonido original por toda clase de caminos, desde la quemadura de Black saturday, que toma tanto del sur de Asia como del blues de Nueva Orleans, a A thousand days before, una serpenteante meditación sobre la fugacidad de la vida. El momento central es el más heavy: Blood on the valley floor, en la que riffs suntuosamente malvados caen como secuoyas mientras Cornell escupe imágenes de guerra y decadencia.

Y condensa la esencia de Soundgarden: arrolladora pero autodestructiva. Lo que les hizo grunge y no una banda de metaleros más fue su desesperación: sus mejores canciones hablaban de impotencia y depresión, y eso en el Seattle de los 90 sugería abuso de drogas. Pero King animal está grabado por cuarentones sobrios: Bones of birds habla de los retos de ser padre, y Halfway there del estancamiento social. También suenan versos como “No sé donde voy, pero sigo remando”, un mantra que indica que, tras años de reinvenciones, Chris Cornell está contento de ser quien es.

Escucha el disco aquí  : Soundgarden King Animal

Depeche Mode - I Feel You

     Depeche Mode tan oscuros y graves como de costumbre, pero reinventándose como grupo alternativo en plena eclosión grunge con Songs of Faith and Devotion. La guitarra de Gore, compositor, claro, suena tan punzante como hipnótica dirigiendo con firmeza este ritual de apasionado y carnal blues electrónico.

Incubus - Megalomaniac

Incubus una de esas bandas que tanto nos gustan . Estos californianos son los autores de temazos como ,Clean , Perdon Me , Drive , un largo etcetera ...Aqui te dejamos esta Megalomaniac que está dentro de su állbum " A Crow Left of the Murder" (2004)

Metallica - St. Anger

Temazo de Metallica . St Anger viene incluido en el albúm St Anger ( 2003). En este álbum Metallica cambia su sonido, mas metal sin los solos que nos tenían acostumbrados en todos sus anteriores discos . En este disco es el primero con el bajista Robert Trujillo tras la ausencia del viejo bajista Jason Newsted.

La biografía de Iggy Pop

(Nombre artístico de James Newell Osterberg; Ann Arbor, Michigan, 1947) Iggy Pop es también conocido como La Iguana, sobrenombre que procede de su primera aventura en la música como batería de un grupo local llamado The Iguanas; después tocó en una banda de Blues llamada The Prime Movers.

Pero no comenzó a ser conocido hasta 1967, cuando se integró en The Stooges, formación germen de lo que sería el próximo movimiento Punk. Con dicho grupo llamó la atención por sus escandalosos directos: Iggy Pop se lanzaba entre el público y se cortaba en medio de la actuación.

Aquellos espectaculares directos les llevarían a ser fichados por Elektra, que editó The Stooges en 1968, producido por John Cale, miembro del grupo Velvet Underground. En él se encontraban temas como No Fun o I Wanna Be Your Dog, auténticos himnos para los punkies británicos, versionados por los Sex Pistols, entre otros. Funhouse, editado en 1970, incluye Louie, Louie, otro clásico de la banda, álbum al que siguió Raw Power, producido por David Bowie en 1972. Este último trabajo fue grabado con unos nuevos Stooges, después del cual vino un largo de silencio debido a los problemas de drogas y salud mental que acarreó Iggy durante este período de los años setenta.

En 1976 reanuda su actividad con The Idiot, de nuevo con Bowie, que toca en la siguiente gira los teclados con la banda de Iggy Pop. Este disco marca una nueva colaboración con Bowie, que se prolonga en tres álbumes más: Lust For Life, TV Eye y New Values. Soldier inicia los años ochenta para Iggy Pop, su década más exitosa, en la que trabajó con regularidad hasta 1986, año en que edita Blah Blah Blah, donde de nuevo colaboró con Bowie; el álbum incluía una canción de gran éxito, Real Wild Child.

En 1988 edita Instinct, al que sigue Brick by Brick, lanzado en 1990, que significa un nuevo éxito, como ocurrirá con su trabajo American Caesar, de 1993. El resto de su producción a lo largo de los noventa mantiene intactos su imagen y su prestigio. Poco antes, y dentro de sus colaboraciones ocasionales, grabó un tema con Ryuichi Sakamoto, "Risky", incluido en el álbum Neo Geo de este último.

La Iguana de Detroit siguió en activo, compaginando su actividad musical con esporádicas actuaciones en el cine, y en el año 1996 llegó Naughty Little Doggie, álbum que no entró con la fuerza de los anteriores en las listas de ventas. En el año 1998 publicó una recopilación llamada Nude + Rude: The Best Of Iggy Pop.

Elastica - Line Up

    Elastica fue un grupo inglés enmarcado en el Britpop, famoso por su música pegadiza y angular, influenciada por el punk rock. Son conocidos por su álbum Elastica de 1995, un éxito comercial y crítico tanto en el Reino Unido como en otros países.

Yeah Yeah Yeahs - Date With The Night

Aqui os dejo el tema frenetico de Yeah Yeah Yeahs( date Whit The Night ) . Yeah Yeah Yeahs es una banda de indie rock y garage punk formada en Nueva York. Desde sus inicios, la banda ha estado compuesta por la vocalista y pianista Karen O, el guitarrista y tecladista Nick Zinner y el baterista Brian Chase, quienes en actuaciones en vivo se complementan con David Pajo. Su música es una mezcla de estilos retro con guitarras punk/rock fuertes, sonidos sintéticos y chillones, erráticos y voces melancólicas.

Jack White - Freedom At 21

Pedazo de canción de Jack White,Freedom At 21  habla de una chica muy mala que nos suele volver locos.

El vídeo y la canción entera es de esas que cantas antes de irte a la ducha haciendo el ridículo por el pasillo tocando la guitarrita y la obsesión por Tarantino y llevar un look Tim Burton/Johnny Deep de Jack White es cada día más patente.

El arte y la muerte/Otros Escritos un libro de Antonin Artaud

Artaud, el filósofo del cuerpo derrumbado, lleva su concepción no solo al individuo en particular, sino también a la sociedad en general. La sociedad es un cuerpo maloliente en decadencia continua. Salvo por “Excursión psíquica” que se dio a conocer recién en 1956, el resto de los textos que componen Otros escritos aparecieron durante 1925 en la revista “La Révolution Surréaliste”.
El surrealismo se había convertido en un despilfarro desmesurado, por primera vez el arte había encontrado en la obscenidad un nuevo estimulo, ser la piedra en el zapato del poder.
Pocos después Artaud abandonaría al grupo. El último capítulo de este volumen está dedicado a esa polémica, con cartas que cruzan a los surrealistas comandados por Breton y al propio Artaud.

En El arte y la muerte, publicado por primera vez en 1929, escribe:

“¿Quién, en el seno de ciertas angustias, en el fondo de algunos sueños, no conoció la muerte como una sensación destructora y maravillosa con la que nada puede compararse en el orden del espíritu?”

Artaud, vidente, poeta de la carne, dramaturgo de la crueldad, no fue bien entendido por el mundo y sus leyes, su espíritu sibilino y voluptuoso quizás fue demasiado. Por lo que les resultó imperioso encerrarlo en un manicomio, el lugar perfecto para legitimar la tortura.
En esas cárceles estuvo varias veces, la última vez casi diez años, pero volvió, y extrañamente lucido escribió dos obras más antes de morir en 1948 a los 51 años.
Posiblemente nadie como Artaud haya hablado de la muerte en términos tan bellamente resignados. Y a su vez tan carnal, tan lacerantemente vivo.

Foals - Spanish Sahara

Temazo en estudio de esta banda de Oxford (Inglaterra) Los integrantes de Foals son Yannis Philippakis : guitarra, voz  Jack Bevan: batería  Jimmy Smith: guitarra,segunda voz  Edwin Congreave: teclado Walter Gervers: bajo, segunda voz.  Este tema se incluye en su disco Total Life Forever (2010).

  

Interpol - Leif Erikson

      Interpol es una banda de Rock neoyorquina formada en 1998. La banda se encuentra actualmente formada por Paul Banks (vocalista, guitarra), Daniel Kessler (guitarra) y Sam Fogarino (batería).

El bajo que Kurt Cobain destroza en 'Smells like teen spirit', a subasta

       Según publica el diario británico Independent, el mes que viene saldrá a subasta el bajo –o mejor dicho, lo que queda de él– que Kurt Cobain estampa contra el suelo en el vídeo de Smells like teen spirit (1991), por el que se espera alcanzar un precio aproximado de 30.000 euros.

El bajista de Nirvana, Krist Novoselic, compró el instrumento en una casa de empeños justo antes del rodar el vídeo, sabiedo que acabaría destrozado.  

La subasta tendrá lugar el próximo 29 de noviembre en la casa Christie de Londres, donde también se podrán adquirir un látigo y el santo grial de Indiana Jones en la película La última cruzada o un anuario de instituto de Bob Dylan con anotaciones del compositor, entre otros.

Nick Oliveri colaborará con Queens Of the Stone Age

    Cada día que pasa el nuevo álbum de Queens Of The Stone Age se posiciona como uno de los trabajos de estudio más esperados de cara al próximo año 2013 y no sólo por los 5 años transcurridos de momento desde que ‘Era Vulgaris‘ se publicase, sino por la cantidad de noticias que se están dando a conocer en las últimas semanas en torno al proceso de grabación de Josh Homme y compañía.

La primera bomba explotó al confirmarse que Dave Grohl, cantante y guitarrista de Foo Fighters y antiguo batería de Nirvana, volvería a coger las riendas de la batería de Queens Of The Stone Age 11 años después de la edición del mítico disco ‘Songs For The Deaf‘. La segunda noticia fue que el frontman de Nine Inch Nails, Trent Reznor, colaboraría en alguna que otra canción. Y ahora nos enteramos de que el antiguo bajista de la banda, Nick Oliveri, colaborará también en las voces de una de las nuevas composiciones de la formación tras su reciente salida de Kyuss Lives!.

Desde luego, la cosa no podría pintar mejor, aunque no somos los únicos que estamos deseando que se confirme igualmente la colaboración del carismático Mark Lanegan y así completar la mejor formación que Queens Of The Stone Age han tenido hasta la fecha.

Crítica: Kid Rock, 'Rebel soul',

Un descontrolado disco de narraciones , historia del pop y juergas, el noveno álbum de estudio de Kid Rock busca los surcos y el alcances de soul clásico; con la perpectiva de un macho de Detroit, claro. Autoproducido en Michigan con su colorista Twiisted Brown Trucker Band, esta música escarpada, consistente y robustamente cantada salta entre géneros y presta declaraciín . El soul, según Kid Rock, hace lo que quiere. Suaves Beats tecnho a la berlinesa fluyen bajo un cuento de amor arruinado en The mirror, hay himnos de rock de descapotable ( Let´s ride , 3 CATT Boogie ), una oda al ganado y al sexo (Chikens in the pen ) y la sobresaliente Detroit, Michigan , un monte Rushmore de la ciudad del motor con arengas a las Supresmes , George Clinton Y Eminen , Da igual que cante sobre armas´predicadores o el trajín de una estrella del rock , las canciones siempre vuelven acaban inpregnadas del mismo rollo setentero de libertad, como muestra de God Save Rock´n Roll.

Deftones - Back To School

Temazo de la banda de Chino Moreno ." Back To School" es un temazo de su gran disco White Pony que fué editado en el año 2000 .

Rage Against The Machine - Guerrilla Radio

Supertemazo de Rage Against The Machine . Esta canción se incluye en su disco The Battle Of Los Angeles que fué editado en 1999.