viernes, 1 de febrero de 2013

Foals - My Number








 Foals nos presentan un nuevo video ,en esta ocasión la canción  elegida es “My Number”,tema incluido en lo que será su próximo álbum de estudio “Hoy Fire”,que como les mencionamos al principio, cada vez falta menos para su salida. Este 12 de febrero para ser exactos, espero que le guste .


Gorillaz -Crystalised









Gran cover de la canción "cristalised del grupo The XX , por parte del grupo Gorilaz , grabado en los estudios de la BBC para Radio 1.


Tom Petty - Saving Grace







Tom  Petty (20 de octubre de 1950) es un músico, cantante y compositor. Él es el líder de Tom Petty y los Heartbreakers , y fue miembro fundador de finales de los años 1980 supergrupo Traveling Wilburys y Mudcrutch . Él también  ha trabajado  bajo los seudónimos de Charlie T. Wilbury, Jr. y Muddy Wilbury .


Primal Scream anuncian fecha de lanzamiento para su décimo álbum









   Bobby Gillespie revela en una entrevista, en la emisora británica BBC, que su nuevo décimo trabajó llegará en mayo.

El líder de Primal Scream ha confirmado esta mañana los rumores. En una entrevista en la emisora BBC, Bobby Gillespie ha revelado que el décimo trabajo de los escoceses, More Light, saldrá a la venta el 6 de mayo.

→ Primal Scream reparten éxtasis en La Riviera

Según declaró Gillespie hace unos meses a la revista Q, la continuación de Beautiful Future (2008), "es rock n' roll, pero rock n' roll moderno. Bastante psicodélico. Es muy guitarrero, pero usamos las guitarras de una manera orquestal, no de la forma habitual en que la gente hace discos. Creemos que lo hacemos de una forma más interesante. Mezclamos guitarras con electrónica y con otros instrumentos acústicos para crear el sonido central".

Primal Scream estrenará el primer sencillo del álbum el próximo 18 de febrero.



martes, 29 de enero de 2013

Crítica: Rage Against the Machine, 'Rage Against the Machine - XX'









UNA BALA EN LA CABEZA. LA REEDICIÓN DE LUJO DEL DEBUT DE RAGE AGAINST THE MACHINE DEMUESTRA QUE SU METAL DE IZQUIERDAS SIGUE MÁS VIGENTE QUE NUNCA.      

   El debut de 1992 de Rage Against the Machine es una granada que sigue explotando; entre los álbumes de los 90, sólo Nevermind (Nirvana) y The chronic (Dr. Dre) rivalizan con él en cuanto a impacto cultural en EE UU. Rage hicieron de su funk metal con matices de hip-hop la nueva banda sonora para la rebeldía, apoderándose de la alienación generada por los holgazanes del grunge y logrando que los eslóganes marxistas parecieran repletos de mala hostia. Como cualquier buena secta revolucionaria, Rage no carecían de contradicciones y tensiones: las rimas de aspiración académica de Zack de la Rocha predicaban la revolución de izquierdas; el guitarrista y arquitecto sonoro Tom Morello practicaba un control casi autoritario y una extrema precisión técnica mientras imitaba sampleados, despachaba acordes atronadores y, ocasionalmente, se marcaba unos indulgentes solos casi New Age (escuchar Township rebellion).

Remasterizado con una limpieza de museo, el álbum reeditado aporta DVD de increíbles conciertos y vídeos musicales, más maquetas que prueban cómo de detalladas presentaban las canciones (aunque Morello no pudiera resistirse a cambiar los solos). La apropiación del rap ha perdido su efecto novedoso, claro, pero echarle la culpa a Rage Against the Machine por Fred Durst es como culpar a Abraham Lincoln por John Boehner;  las erupciones desguaza-gargantas de De la Rocha sobre el suicidio (como en Settle for nothing) y las balas en la garganta resultan tan primarias como cualquier rock de izquierdas. Quizá más, escuchadas dentro del palacio de sonidos de Morello. Rage eran como una máquina, sí, pero una máquina construida para cambiar mundos.



Aquellos maravillosos ‘indies’







Se estrena –gratis– el documental 'Independientes'. Una interesante reflexión sobre el último gran movimiento musical en España.

Nacen, crecen, se reproducen… y todavía siguen ahí. Nos sólo porque algunos de los grupos que se convirtieron en los llamados indies en los noventa siguen tocando, con el inevitable paso del tiempo, sino también porque se acaba de estrenar un documental que nos recuerda lo que fue y cómo nació uno de los últimos grandes movimientos musicales y vitales del pop rock español.
Se llama Independientes, está dirigido por Jose A. Rueda y se puede ver completo en YouTube. En él hablan muchos de los implicados en la escena que nació –más o menos– en 1992 al amparo de la Sala Maravillas, de Madrid, con ramificaciones por toda España; de norte a sur.
El periodista Julio Ruiz –padrino del indie español–, Los Planetas (se echa en falta a Jota), Sr. Chinarro, Nacho Vegas, Los Enemigos, Lagartija Nick, Maga y Lori Meyers recuerdan lo que fue el indie español y reflexionan sobre su contexto histórico.
Sólo una pega: el documental se ha debido rodar hace tiempo, y parece que le ha costado ver la luz, porque muchos de los músicos ante la pregunta sobre MySpace responden que "es el futuro". Y todo sabemos cómo le ha ido a MySpace.





La mugre y la furia un documental sobre los Sex Pistols.









Documental sobre el legendario grupo punk "The Sex Pistols", que sólo duró 26 meses y grabó un único disco, a pesar de lo cual revolucionaron completamente el panorama musical. Éste es un irreverente, íntimo y estremecedor retrato de uno de los grupos de rock más célebre de todos los tiempos. En este film se derriban mitos, se saldan cuentas pendientes y los miembros del grupo hablan por primera vez libremente, al margen de la influencia que sobre ellos ejercía Malcolm McLaren, su egocéntrico representante. Además se cuestiona el escenario político, económico y cultural del Londres de mediados de los setenta.


domingo, 27 de enero de 2013

System Of A Down - Spiders








Temazo de la banda californiana Sistem of a Down . Esta canción se incluye en su disco debut "Sistem Of A Down (1998). Este tema fué incluido en la B.S.O. de la pelicula Scream 3.



Primus -Too many puppies









   Primus es una banda estadounidense de rock fusión creada a finales de los años ochenta en una naciente corriente alternativa orientada al indie y experimental, con grandes influencias de Rush, Queen, Zappa, King Crimson, Pink Floyd y especialmente The Residents. Inicialmente un power trío, la música de Primus está dirigida notoriamente por el potente bajo de Les Claypool, además de la gran gama de instrumentos que éste ejecuta en cada uno de sus LP. Las letras de Primus frecuentemente relatan situaciones bizarras, ejemplo de esto es una de sus canciones más celebradas cuando realizan presentaciones en vivo, My Name is Mud. Primus fue el grupo encargado de la canción original de la serie South Park.

Iggy & The Stooges tienen nuevo álbum








    Seis años después de su regreso con 'The Weirdness', uno de los nombres más ilustres del rock anuncia nuevo material.

    The Stooges se separaron en 1974, dando vía libre a la fibra de Iggy Pop en solitario. Regresaron entre rosas y todo tipo de flores en 2003 y, desde entonces, se mantienen en activo resucitando clásicos y ofreciendo nuevas composiciones.
En 2007 incluso se lanzaron a publicar un nuevo disco de estudio bajo el título de The Weirdness, trabajo que ahora sabemos que tendrá continuación gracias a Ready to die, el nuevo álbum de la legendaria banda que ya está grabado y prácticamente listo para su publicación.
En el mencionado álbum hay canciones, que se sepa, como I got a job but it don’t pay shit y Gun. El disco ha sido producido por el legendario guitarrista James Williamson.




sábado, 26 de enero de 2013

La nueva película de 'Star Wars' la dirigirá J.J. Abrams









   Tras decir que no aceptaría el trabajo, finalmente el director cogerá el timón de la famosa saga.



J.J. Abrams dirigirá la próxima película de La Guerra de las Galaxias para Disney, según ha declarado una fuente cercana a la producción al portal de The Wrap
Curiosamente, Abrams dijo a Entertainment Weekly en noviembre que él no iba a dirigir la nueva trilogía, ya que prefería centrarse en trabajos originales. “Star Wars fue la primera película que me alucinó. Daba igual cómo estuviera hecha. Era tan abrumadora y totalmente genial”, añadió. “Era divertida y romántica, daba miedo pero era irresistible, y los efectos especiales eran un mero complemento de los personajes y de la historia. Esto me llamó mucho la atención, no por lo excitante de cómo estaban hechas las películas, sino por lo que los filmes eran capaces de conseguir”.
→ La Guerra de las Galaxias, en canciones
Los rumores sobre quién llevaría el timón de la franquicia han estado circulando desde que Disney compró a George Lucas la compañía Lucasfilm Ltd. por 3.125 millones de euros. De inmediato, se empezó a planear otra trilogía de la famosa saga. Según otra fuente, Ben Affleck era otro de los nombres que se barajaban, y parece que otros directores como Guillermo del Toro, Steven Spielberg o Quentin Tarantino también fueron sondeados sobre si estarían dispuestos a coger el testigo.
El guión está siendo escrito actualmente por el oscarizado Michael Arndt (Little Miss Sunshine, Toy Story 3).
→ Tormenta de ideas de los Jedis de Hollywood sobre el futuro de la saga
Por otra parte, Abrams se está preparando para el lanzamiento de su revisión de Star Trek, En la oscuridad, que llega a los cines españoles el 5 julio. Hace unos días, también se reveló que Abrams planea hacer una película biográfica de Lance Armstrong, que cubre la recuperación del cáncer que sufrió el ciclista, el récord falso como ganador del Tour de Francia y las acusaciones de dopaje que finalmente admitió durante una entrevista con Oprah.


House of Pain - Jump Around









  House of Pain fue un grupo norteamericano de hip hop con raíces irlandesas de principio de los 90. Sacaron a la venta tres discos antes de que su mc principal y miembro fundador Everlast decidiera disolver la formación y centrarse en su carrera en solitario. Son muy conocidos en todo el mundo principalmente por el super hit Jump Around, incluido en su disco de debut House of Pain (Fine Malt Lyrics).


viernes, 25 de enero de 2013

The Transplants - D.R.E.A.M.








Transplants es un supergrupo creado en 1999 por Tim Armstrong (Guitarrista y vocalista de Rancid) para mezclar la actitud punk rock con la cultura de hip hop y la cultura callejera de California. Al principio Tim tocaba todos los instrumentos, junto con su amigo y roadie Rob Aston (Skinhead Rob) pero al ir creciendo el proyecto invitó a músicos amigos suyos como Matt Freeman y Lars Frederiksen de Rancid y Vic Ruggiero de The Slackers.Tiempo después, el dúo sintió la necesidad de invitar a un baterísta y es cuando dan con el indicado: Travis Barker (baterísta de Blink-182 y deBox Car Racer), quien le añadió su toque particular de talento y se quedó fijo en el proyecto.



La biografía de Travis Barker







    Travis London Barker, apodado The Baron Von Tito por The Aquabats, nació en Fontana California el 14 de noviembre de 1975. Es baterista de The Transplants, +44 y The Expensive Taste, aunque también toca el teclado. Durante su carrera ha sido baterista de grupos como Feeble, The Suicide Machines, The Aquabats, Box Car Racer y Blink 182 (con el cual se ganó una gran popularidad), y además ha ayudado puntualmente con Black Eyed Peas y Outside, entre otros.

De niño era muy inquieto; un día cuando era bebé entró a la cocina, se quitó los pantalones y orinó sobre los cubiertos. Sus padres decidieron entonces comprarle algo para canalizar su energía. Entonces en su cuarto cumpleaños su mamá le regaló su primera batería y dijo que haría de él un baterista. Practicaba todos los días, muchas horas al día, sin descanso alguno. Estudió música con un profesor de jazz. Se graduó del instituto a los 18 años, y desde entonces tocó con varias bandas, sin cosechar mucho éxito con ningunas de ella.

En 1992, Travis tacaba con The Aquabats, y se encontraron en una gira con Blink 182. Por problemas con el alcohol, Scott Raynor, entonces el baterista de Blink 182, abandonó la banda, o fue apartado de ella, todavía no se sabe con certeza lo que sucedió. Travis tomó su lugar, y para hacerlo se tuvo que aprender 24 canciones en pocas horas para un concierto, cosa que logró con éxito, desde entonces Blink 182 estuvo conformado por Tom DeLonge (guitarra y vocales), Mark Hoppus (bajo y vocales) y Travis Barker (baterista).


   Blink 182 fue un gran éxito, y con él Travis se hizo muy popular, hasta el grado de ser conocido como uno de los mejores bateristas del mundo (algunos dicen que el mejor). Gravó tres exitosos discos con este grupo. Pero la banda se separó en el 2005, aunque se podía ver venir el final de la banda desde antes, con proyectos paralelos por parte de todos los integrantes de la entonces famosísima banda. El grupo se separó definitivamente en febrero del 2005; Tom se junta con otros músicos para formar Angels and Airwaves, y Travis y Mark forman +44. Después, Travis y Paul Wall, compañero de Travis en The Transplants, forman en el 2006 otra banda llamada Expensive Taste.

Fuera de la música, Travis es también muy exitoso. Tiene una compañía de ropa llamada FAMOUSSAS (Famous Stars and Straps), una firma discográfica llamada LaSalle Records, con la cual gravó sus dos últimos discos de The Transplants, y un restaurante de tacos en Norco, California. Ha diseñado el “Alias Remix”, una zapatilla para DC Shoes, tiene sus propias baquetas y estuches con la reconocidísima marca de platillos y accesorios para batería Zildjian.

Tuvo su propio programa de televisión en MTV llamado “Meet the Barkers”, donde salió con su ex esposa Shanna Moakler, ex Miss EUA, con quien contrajo matrimonio en el 2004 y tuvo dos hijos con ella, Landon Asher y Alabama Luella, además de tener una hijastra a la que quiere como su hija propia, Atiana Cecilia; según algunos rumores, en la actualidad tiene un romance con Paris Hilton. Ha prestado su voz en Los Simpson, y ha salido en programas como Punk’d y en algunos episodios de CSI. Tanbién la ha hecho de presentador de premios musicales en los Much Music Awards del 2002 y en los MTV Video Music Awards del 2000.

Una de sus grandes pasiones son los autos, los Cadillacs específicamente, y tiene una colección de estos coches. Ésta es una “tradición familiar”, pues empezó con su papá, pues aunque no tiene una colección, también le encantan estos coches y tenía uno. De joven, Travis le prometió a su papá que cuando sea mayor se compraría un Cadillac y le compraría otro a él, cosa que cumplió, y después se compró más hasta formar una verdadera colección. Hasta a su hijo le compró un Cadillac (de juguete).


   Travis es famoso entre otras cosas por su arte corporal, ya que presume que ha gastado más de 30 mil dólares en tatuajes. Travis ha declarado: “tatué mi cuerpo para no olvidar nada. Me propuse eso para no tener un trabajo normal y vivir una vida normal. Lo hice para tocar música”. Su papá no estaba muy de acuerdo antes, de hecho de joven, cuando Travis le comentó sobre tatuarse, su papá le dijo que si se hacía un tatuaje le iba a “patear su trasero” y lo iba a correr de su casa. Pero después lo aceptó, y de hecho, para mostrar su apoyo, él se hizo uno primero en el antebrazo derecho, y otro después junto con su hijo en los pechos de ellos que dice “pal”.


Sus tatuajes incluyen: un retrato de Jesucristo, unas manos en oración, un Sagrado Corazón, dos banderas de carreras con el número 66 (año de su modelo de Cadillac preferido), el emblema de Cadillac, bujías, la frase “Can I say” (nombre del primer álbum de Dag Nasty), un micrófono, una grabadora, la palabra “Hope” (inspirada en la canción de los Descendents, la cual se dibujó tras la muerte de su madre), el diseño del album de los Descendents “I don’t want to grow up”, baquetas, notas musicales, la palabra “familia”, flores japonesas con un corazón que dice “Mom”, y otro corazón que dice “Shanna”, el nombre de su primer esposa “Melissa”, un paquete de cartas, un dado, un signo de dólar, su número de la suerte (el 7), un cráneo con el número 13 en las cuencas de los ojos (el 13 es un número de la suerte entre los tatuajes), una pata de conejo, un vaso de martini, sus iniciales, un diablo del logotipo que usan las patinetas Black Label, y una telaraña que rodea su hombro







martes, 22 de enero de 2013

Depeche Mode - Behind the Wheel









Behind the Wheel es el vigésimo disco sencillo del grupo  Depeche Mode, el tercero desprendido de su álbum Music for the Masses,   Behind the Wheel fué compuesta por Martin Gore, como lado B apareció una versión de Depeche Mode del tema de Bobby Troup, Route 66, cantada por Gore y con una musicalización casi idéntica a la de Behind the Wheel, de hecho existe incluso una versión que mezcla ambas canciones.

Nuevo escándalo de Angelina Jolie








  Salen a la luz unas fotografías de la actriz Angelina Jolie en actitud sadomasoquista, con cinta aislante en forma de cruz en los pezones, collar de perro y vendas en los ojos. Según el diario The National Enquirer y según hemos podido leer en la web laprensa.hn, las imágenes serían adicionales a un vídeo sexual en el que aparecería la actriz manteniendo relaciones sexuales con cuatro hombres y rodeada de cocaína.Según el periodico , el video fué grabado en el 1999 cuando la actriz tenía 24 años y acababa de rodar la película de Iocencia interrumpida.




Dave navarro en contra de la prueba de cosméticos en animales









El guitarrista de JANE'S ADDICTION y ex-guitarrista de RED HOT CHILI PEPPERS, DAVE NAVARRO, ha prestado su imagen para una nueva campaña de la organización PETA en contra de las pruebas cosmeticas con animales.Otro artista que se une a las buenas causas, Navarro está poniendo la cara  y el cuerpo a los cientos de miles de animales que en todo el mundo están siendo envenenados, cegados y muertos cada año al someterse a las pruebas que se realizan a los animales en la  industria de la cosmética.



lunes, 21 de enero de 2013

"Porno"( la continuación de Trainspotting) un libro de Irvine Welsh






Diez años después de Trainspotting , tras divorciarse de su mujer y de fracasar en varios negocios, Sick Boy está en franca decadencia. Decide aceptar la oferta de su tía Paula, quien lo dejará a cargo de un pub. Pero ahí el negocio no está solamente en las bebidas: Sick Boy descubre que un grupo se reúne a follar y a filmar sus orgías en uno de los salones privados. Y que en Edimburgo hay un negocio de vídeos porno realizados en las trastiendas de los pubs. Sick Boy se pondrá, ayudado por la guapa Nikki Fuller-Smith, estudiante de cine y trabajadora del sexo, a hacer una película porno de altura. Y también incluirá en el equipo a su amigo Renton, el que los traicionó y huyó con el dinero del alijo de heroína. Aunque también se mueven por ahí Spud, el único que había recibido a escondidas su parte del dinero de la droga, y Begbie, que después de pasar unos años en la cárcel volverá a la acción aún más paranoico y furioso que antes.




"La Ventana Secreta " de David Koepp ( 2004)








Sinopsis: Mort Rainey (Johnny Depp ) es un escritor en horas bajas, está bajo  el  proceso de separación de su esposa, además  es chantajeado por un misterioso hombre que le acusa de haberle plagiado una de sus historias. Fue escrita y dirigida por David Koepp, basándose en el thriller psicológico Secret Window, Secret Garden (Ventana secreta, jardín secreto), novela corta de Stephen King, acompañada por la banda sonora de Philip Glass. La historia apareció en la colección de King Four Past Midnight.




domingo, 20 de enero de 2013

David Bowie










California X - Spider X









California X  Son un  trío de Masachuset .Esta banda  nos  remite ,en todo momento ,el mestizaje labrado por Lemmy, Dan y Cool,. Mezclan  "max mix" de lodo ochentero, motivos grungers, algo glam rock y el punk, y hacen alguna que otra referencia a  grandes como Dinosaur Jr ., Nirvana , Big Black  y a  los Mudhoney de antaño. Desgraciadamente “California X” tan sólo cuenta con 8 temas .Especialmente indicado para fans de: Dinosaur Jr., Motorhead


35 años de colaboración fotográfica entre Tom Waits y Anton Corbijn








   Un libro recopila centenares de imágenes desde su primer trabajo juntos en 1977 en Holanda.

   El próximo 8 de mayo la editorial alemana Schirmer-Mosel publicará el libro Waits / Corbijn '77 - '11, que recoge una extensa colección de instantáneas realizadas por el afamado fotógrafo al músico estadounidense a lo largo de más de treinta años.
La colaboración entre ambos artistas quedará plasmada en 200 páginas, arrancando con unas primeras imágenes tomadas en Holanda en 1977. La tirada del libro, que cuenta con una introducción del cineasta Jim Jarmusch y el productor Robert Christgau, será inicialmente de 6.600 copias.
"Es extraño poder tomar fotografías de alguien durante más de treinta años. Nuestro trabajo juntos se desarrolló total y orgánicamente, y es una belleza en sí mismo. Es liberador y una droga legal muy necesaria", plantea el fotógrafo.



Alex James: Diario de la Cocaína









     En 2008 la BBC contrató a Alex James (bajista del grupo Blur) para rodar 'Diarios de la cocaína', un documental que le llevó a Colombia invitado por su presidente, Álvaro Uribe, para analizar los problemas de la droga. Durante el documental, que él mismo narra y protagoniza, James tuvo la ocasión de adentrarse en el negocio de la droga tratando con agricultores, asesinos a sueldo y se insertó en la policía colombiana para ver cómo trabajaban. En su encuentro con el presidente de Colombia tuvo la ocasión de presentarle su queso. "Señor presidente quería presentarle mi queso, cambié las drogas duras por el queso blando, es muy oloroso".


sábado, 19 de enero de 2013

Graham Coxon - You & I








Grahan  Coxon es un cantautor inglés, más conocido por ser el guitarrista del grupo Blur . Contribuyó con los primeros 7 álbumes de la banda, desde el Leisure de 1991 hasta las sesiones en 2002 para el álbum Think Tank. Esta canción se incluye en su sexto álbum " Love Travels at Illegal Speeds"(2006).



"Amores Perros" dirigida por Alejandro G. Iñárritu( 2000)







Sinopsis: En Ciudad de México, un fatal accidente automovilístico afecta trágicamente a tres personas. Octavio, un adolescente, decide escaparse con Susana, la esposa de su hermano; el Cofí, su perro, se convierte en el instrumento para conseguir el dinero necesario para la fuga. Al mismo tiempo, Daniel, un hombre maduro deja a su esposa y a sus hijos para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que celebran su nueva vida, el destino hace que Valeria sea víctima de un trágico accidente.



La nueva película de Quentin Tarantino





“He intentado contar el esclavismo con crudeza, sin edulcorantes” dice el propio Quentin ... Tras conseguir el mayor éxito de taquilla de su carrera con 'Malditos bastardos', Tarantino rueda su primer western con 'Django desencadenado'.



         Nos tiramos a la piscina sin mirar si hay agua o si hay socorrista: con la salvedad de Jackie Brown (1997), basada en la novela de Elmore Leonard, todas y cada una de las películas de Quentin Tarantino (Knoxville, 1963) pueden considerarse spaghetti western: por su sentido teatral de la violencia, por su amor por el subgénero, por esos primerísimos primeros planos que él denomina “Leones” en honor al gran Sergio… Por eso, era extraño que Tarantino todavía no hubiera hecho una incursión en el salvaje Oeste.

Asignatura superada: Django desencadenado es su aportación, una batidora de referencias como sólo este cinéfago de la serie B es capaz de hacernos deglutir. Sergio Leone, Sergio Corbucci, Kunta Kinte o Johnny Cash son el grupo salvaje de esta historia que se antoja inmortal: la de Django (Jaime Foxx), un esclavo que, tras conseguir la libertad, emprende el camino para recuperar a su mujer (Kerry Washington) y vengar a los que abusaron de ella (Leonardo di Caprio y Don Johnson). Frente a un vodka con Red Bull, bebida oficial de Quentin, el hombre que más palabras suelta por segundo, a la vez que manotea como si sufriera el ataque de centenares de avispas, pone a Rolling Stone los dientes largos.

Dices que la idea de ‘Django desencadenado’ se te ocurrió hace dos años. Estando tan influido por el spaghetti western, ¿por qué has tardado tanto en atreverte con este género?
Siempre quise hacer un western y siempre supe que la historia tendría un toque de salsa de spaghetti. Pero no acababa de encontrar el personaje y, de repente, ¡bingo!, apareció Django: un exesclavo que se gana la vida como cazarrecompensas. Si convertía a Django en un hombre libre de color, según las leyes de la época, podía matar a hombres blancos. ¡Era una idea apasionante! La base de Django es la similitud que existía en el Oeste entre las leyes por las que se regía el oficio de cazarrecompensas y las leyes por las que se regía la esclavitud: ambas se basaban en “dinero por carne”, con una diferencia: en el mundo de la esclavitud, la carne debe estar viva, en el de los cazarrecompesas, preferiblemente muerta.

La esclavitud no suele representarse en las películas del Oeste…
Hay mucha gente que dice que ya no quedan historias por contar, pero en EE UU no es así. La serie de televisión Raíces, con su Kunta Kinte, fue un acontecimiento en su época, pero si la vuelves a ver, te darás cuenta de que todo suena falso. Es la manera hipócrita que los estadounidenses hemos tenido de retratar los años de esclavismo. Quería que mi película fuera realista. He visto millones de películas sobre el Holocausto, pero ninguna como La lista de Schindler. He intentado hacer lo mismo: contar la historia con toda su crudeza, sin edulcorarla.

¿Crees que ‘Django’ contribuirá a que el cine haga justicia con los afroamericanos?
Tenemos un presidente de color y nos sentimos bien por ello… ¡Qué demonios, nos sentimos tremendamente orgullosos de él! Obama nos ha alejado de nuestro pasado más vergonzoso. Pero todavía queda mucho por hacer.
En ‘Malditos bastardos’ contabas con una estrella de relumbrón como Brad Pitt. En ‘Django’ tienes a Leonardo DiCaprio…
…Y no te imaginas lo satisfecho que estoy con él. No sólo es un cachondo en el rodaje, sino que su retrato de Calvin Candie es feroz. Nunca lo habéis visto en pantalla como lo vais a ver en Django: es un cabronazo de primera. Su entrega al papel ha sido brutal. Hasta se quedó afónico de tanto esforzarse en impostar la voz.

Repites con el actor austríaco Christoph Waltz.
Una bestia de la interpretación. Para mí es algo así como mi tío. Ya somos familia.
¿Sientes presión tras el éxito de taquilla de ‘Malditos bastardos’?
¿Presión? ¡Cuanta más, mejor! Quiero que la gente espere ansiosa mis películas, quiero que después disfruten de ellas, que las recuerden, que las vean más de una vez…

¿Tienes dudas?
No tengo ninguna con respecto al guión. He pasado demasiado tiempo escribiéndolo como para que no me guste.

¿Te aburre que te pregunten por la violencia?
La violencia es horrorosa pero, por otra parte, nos atrae. Como director de cine, no se me ocurre nada más cinematográfico que la violencia.

¿Qué importancia tiene la música en tu trabajo?
Cuando escribo un guión, estoy constantemente escuchando música. Una melodía, un ritmo, un verso se convierten en una escena. Sin música no existiría como cineasta.

'Django Desencadenado' se estrenó el 18 de enero. Está nominada a cinco Oscar y ha conseguido dos Globos de Oro, Mejor Actor Secundario (Christoph Waltz) y Mejor Guión (Quentin Tarantino).  



Janis Joplin cumpliría hoy 70 años







Nacida en la localidad texana de Port Arthur el 19 de enero de 1943, la visceral vocalista es todo un icono de rebeldía, contracultura y ‘hippismo’. Este sábado habría cumplido 70 años, pero la muerte se la llevó por delante en octubre de 1970 con tan solo 27 años en extrañas circunstancias. Una buena forma de mantenerla con vida es esta interpretación en directo de Maybe, en Alemania en 1969.







jueves, 17 de enero de 2013

Lady Gaga quiere comprar Neverland






 Al parecer, la cantante está obsesionada con Michael Jackson y se plantea adquirir una parte del rancho y restaurarlo. Por Bad Music

En estos últimos años, Lady Gaga se ha convertido en una friki del coleccionismo con objetos del mundo del espectáculo. Desde las zapatillas de Judy Garland en El Mago de Oz hasta 55 artículos personales de Michael Jackson. Según ha informado una fuente a The Sun, “Lady Gaga está obsesionada con el rey del pop. Se ha convertido en una buena amiga de su hermana LaToya y le encantaría restaurar Neverland a su estado original”.
La casa está en manos actualmente de la empresa Sycamore Valley Ranch, dado que compraron al cantante la hipoteca de 23 millones de dólares en 2008, debido a sus dificultades financieras. Por su parte, la madre e hijos de Michael aún tienen acciones propias, pero hasta que los niños no sean mayores de edad no podrán acceder a sus fondos fiduciarios para volver a comprarla, por lo que la inyección económica de Gaga podría ser favorable para su conservación original.



Devolución de entradas del concierto de Soziedad Alkoholika en Madrid







Tal y como anunció Soziedad Alkoholika durante el día de ayer, el concierto que se iba a realizar este viernes en la sala Rockitchen queda totalmente suspendido por las causas expuestas a través de los canales oficiales de la banda. La devolución de entradas se realizará a partir del próximo lunes en los mismos puntos dónde fueron adquiridas. Sentimos mucho las molestias ocasionadas y por mucho que a algunos les moleste seguiremos luchando por llevar la música en directo a todos los escenarios posibles.

Nick Cave & The Bad Seeds - We No Who U R








    Nick Cave and The Bad Seeds es una banda  australiana de rock alternativo, formada en Londres  en 1983 por el vocalista Nick Cave , el  multi-instrumentista Mick Harvey y el guitarrista Blixa Bargeld . La banda ha incluido personal internacional a lo largo de su carrera y actualmente está formada por  Cave, violinista y el  multi-instrumentalista Warren Ellis , el bajista Martyn P. Casey , el tecladista Conway Savage , y los percusionistas Thomas Wydler ( Suiza ) y Jim Sclavunos ( Estados Unidos ).

The Black Keys -Just Got To Be






The Black Keys es un dúo de blues-rock formado por Dan Auerbach y Patrick Carney en la ciudad estadounidense de Akron, Ohio. Este temazo pertenece a su cuarto álbum de estudio " Magic Potion " que fué  lanzado el 6 de agosto de 2007 .

miércoles, 16 de enero de 2013

Crítica: Blur, 'Parklive' (Directos), EMI





   CERRARON EN HYDE PARK LOS FASTOS DE LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE LONDRES. POR BAD MUSIC

       Antes de la interpretación de Under the westway, Damon Albarn explica a la concurrencia que escribió esa canción pensando expresamente en ese concierto, en cómo sería ese día 12 de agosto en el que Blur cerraron en Hyde Park los fastos de los Juegos Olímpicos de Londres. Como parte de la acertada traca final –junto a End of a century, For tomorrow y The universal–, es bueno que una canción nueva tenga ya estatus de himno. Empujados por el público y, digamos, la ola de londresismo de la banda y del momento histórico, a Blur les salió un concierto redondo lleno de emoción y actitud –nunca habrán tocado Song 2 de forma tan fiera–, permitiéndose incluir canciones menos frecuentes –Sing o Colin Zeal–. Muy bien. Laureles reverdecidos. Ahora será material nuevo o pereza.



Joe Strummer tendrá una plaza en Granada






La leyenda del punk británico huyó a esta ciudad en 1984, cuando The Clash comenzaba a desintegrarse. Por Bad Music .

Las autoridades granadinas han aceptado la petición de ponerle el nombre ‘Joe Strummer’ a una plaza, por su contribución a la historia de la música de la ciudad. Según María José Anguita, portavoz de la alcaldía, en declaraciones a The Guardian: “Una plaza ha sido elegida y la propuesta aún debe ser aprobada por el comité de honores y distinciones, pero hubo una petición popular para que esto pasara y el Ayuntamiento la ha aceptado”.

→ 20 cosas que probablemente no sabías sobre Joe Strummer
La propuesta se debe a la relación de la leyenda del punk británico con la ciudad de Granada, donde se refugió en 1984, huyendo de los problemas con The Clash, cuando él y su compañero Paul Simonon despidieron al guitarrista, cantante y compositor Mick Jones en 1983. Su conexión con España se debía a su época pre-Clash cuando compartía una casa okupa londinense con su novia española Paloma Romero (conocida posteriormente como Palmolive, batería del grupo The Slits).

→ La vida de Joe Strummer en vídeos
Según ha declarado a The Guardian Nick Hall (director del documental I need a Dodge! Joe Strummer on the Run), “hablaban mucho de política, de la dictadura de Franco y de Federico García Lorca” (por quien se obsesionó, intentando incluso desenterrar su tumba). De hecho, de esa época proviene la canción Spanish bombs (con la frase Granada, oh ma corazón).
Por ello, para alejarse de sus poblemas londinenses, terminó huyendo a Granada donde mantenía conocidos de esa época y en poco tiempo, terminó implicándose totalmente en el grupo local 091, produciendo con ellos incluso una grabación en Madrid. “Parece que dio más amor y atención al grupo granadino que a The Clash. Estaba un poco cansado de la industria del rock”, comenta Hall.

Michael Jackson - Dirty Diana






  Impresionante la actuación de Michael Jackson  en el estadio de Wembley en 1988, interpretando su gran tema Dirty Diana .Esta canción se incluye en su séptimo álbum de estudio Bad. Se lanzó a través de Epic Records el 18 de abril de 1988 como el quinto sencillo de dicho disco. La canción presenta un sonido más cercano al hard rock, similar al de «Beat It», del álbum Thriller. «Dirty Diana» fue compuesta por Jackson y Quincy Jones.


Bardia Azazi - Nothing Else Matters







      Interpretación de la canción Nothing Else Matters de Metallica ,  por parte de un artista callejero en la Vía del Corso , Roma . Este video es grabado y montado por Bardia Azazi , persona que se encarga de grabar a artistas callejeros, haciendo montajes de música e imágenes callejeras con combinaciones  de gran belleza.


lunes, 14 de enero de 2013

Los Estados Unidos VS John Lennon









Entre el 1966 y el 1977 John Lennon, jefe carismático de los Beatles, encamina una transformación de simple icono musical a activista pacifista. El Beatle es inscrito en la lista negra del Gobierno estadounidense y considerado a un peligroso subversivo,John Lennon se vuelve por años uno de los pocos aglutinantes entre el movimiento pacifista entre sus flequillos revolucionarios y la opinión pública, hasta su asesinato. El documental fue presentado a la 63º Exhibición Internacional de arte Cinematográfico de Venecia (Mostra de Venecia 2006), ha recibido el premio Cine de Essai 'Cicae' en la sección 'Orizonti Doc.'


La biografía de John Lennon






    (Liverpool, 1940 - Nueva York, 1980) Cantante y músico británico, fundador del mítico grupo The Beatles, un cuarteto que formó en la ciudad de Liverpool junto a Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr y que se ha convertido en una referencia indiscutible de la historia de la música moderna. John Winston Lennon nació en Liverpool el 9 de octubre de 1940, mientras los aviones nazis bombardeaban la ciudad. Su padre, llamado Alfred, era un marino que visitaba poco el hogar, hasta que desapareció por completo. Luego fue su madre, Julia Stanley, la que desapareció, dejando el niño al cuidado de una hermana suya llamada Mary.


    Fue ella quien enseñó a John los primeros acordes en un viejo banjo del abuelo de éste. Liverpool era entonces una ciudad portuaria que se hallaba en plena decadencia. Con una población heterogénea, la vida allí no deparaba grandes alegrías. Sin embargo, el constante trajín originado por el tráfico marítimo también tenía sus ventajas: en el equipaje de los marinos procedentes del otro lado del océano llegaban abundantes discos de country y rhythm and blues, que se incorporaban inmediatamente a la innata afición de los liverpoolianos por la música.

 John creció escuchando discos de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles y Buddy Holly, ilustres representantes de las corrientes musicales de aquella época. Durante unos años estudió en la escuela de Bellas Artes y al cumplir los quince resolvió sus dudas entre la pintura y la música a favor de ésta última. En 1956 conoció a un muchacho que, como él, sólo se sentía plenamente realizado con una guitarra en las manos: James Paul McCartney. Con Paul formó su primer grupo amateur, The Quarrymen, dando comienzo a un período de aprendizaje acelerado de los ritmos del rock and roll.

John y Paul se dedicaron a componer sus propias canciones como si se tratara de un entretenimiento. Dos años después se les unió George Harrison y se atrevieron a actuar en algunos pequeños locales. Se denominaron sucesivamente Johnny and the Moondogs y The Nurk Twins. Fueron tiempos difíciles: la madre de John murió en 1958 atropellada por un policía borracho franco de servicio y el escaso peculio del muchacho desapareció por completo. A lo largo de 1959, John buscó trabajo infructuosamente y vivió como un parado más. Pero su vitalidad, su juventud y su amor por la música hicieron que no perdiese la esperanza.

A principios de 1960 el grupo renació con el nombre de Long John and the Silver Beatles, prolijo nombre que se redujo a The Silver Beatles antes de quedarse en The Beatles. El término provenía de un juego de palabras inventado por el propio Lennon: el grupo de acompañamiento de Buddy Holly se llamaba The Crickets (saltamontes) y John se inspiró en ellos para mezclar el término musical beat, característico de toda una generación, y la palabra beetles (escarabajos).



   John, Paul y George, junto con algunos músicos profesionales, iniciaron una gira por Escocia como acompañantes de Johnny Gentle, un cantante de segunda fila. También pusieron fondo musical a los movimientos de una bailarina de strip-tease y aceptaron viajar a Alemania para tocar en varios locales del barrio chino de Hamburgo. Cualquier cosa era mejor que buscar algún trabajo, aburrido y mal remunerado, en Liverpool. Más tarde, de vuelta a su ciudad natal, se convirtieron en el grupo habitual de The Cavern, club subterráneo donde pudieron exhibir las tablas adquiridas durante sus peculiares giras.


En 1961, el propietario de una tienda de discos llamado Brian Epstein los descubrió en ese antro. Fue una revelación; aunque no tenía ninguna experiencia en ese terreno, Epstein se ofreció como mánager a cambio de un 25 por 100 de los ingresos. A partir de ese momento, la carrera de los Beatles se disparó hacia el éxito. Con la incorporación como batería de Ringo Starr en 1962, el grupo ya estaba completo y preparado para hacer frente a lo que se avecinaba: la más loca vorágine de triunfos y gloria.

Sus canciones, editadas por el sello EMI, empezaron a copar las listas de superventas. Los conciertos de los Beatles provocaban escenas de histeria entre las groupies y la policía se veía incapaz de contener a la juvenil masa vociferante. La "beatlemanía" se difundió por Europa, luego por Estados Unidos y más tarde llegaría al resto del mundo, incluidos los países socialistas.

Las piezas de los Beatles, compuestas en su mayor parte por John y Paul, se caracterizaban por los hallazgos melódicos y armónicos, dentro de lo que después se ha llamado el "sonido Liverpool". Además, los miembros del grupo se distinguían por un nuevo estilo en la indumentaria y el corte del cabello y por una actitud alegremente desafiante, protagonizada en especial por Lennon: en las conferencias de prensa y las entrevistas, aquellos muchachos tomaban el pelo a sus interlocutores y se manifestaban como tipos ingeniosos, divertidos y despreocupados.

McCartney era el apuesto romántico, Harrison el serio y Ringo el gracioso de la banda. En cuanto a Lennon, ejercía de rebelde con inquietudes y era sin duda el más incisivo. Después de ser nombrados, en 1965, Caballeros de la Orden del Imperio Británico, John desencadenará una escandalosa polémica con una de sus célebres frases: "Los Beatles son más populares que Jesucristo". Éxitos, drogas, disputas y reconciliaciones se sucederán a lo largo de los años sesenta. Y también películas, entre otras A hard days night y Help!, ambas dirigidas por Richard Lester.

Brian Epstein falleció en 1967 por sobredosis de barbitúricos. Lennon contrajo matrimonio en Gibraltar al año siguiente con la japonesa Yoko Ono, enigmática mujer cuyo nombre significa "Hija del Océano". Ambos hechos fueron jalones de una separación anunciada. Problemas financieros, celos artísticos entre John y Paul, deseos de crear sin el lastre de acomodarse al grupo... todos estos elementos decretaron la disolución del conjunto en abril de 1970. Lennon pronunciará el epitafio del grupo y de la llamada "década prodigiosa" con otra frase escueta y expresiva: "El sueño se ha acabado".

A lo largo de los años setenta, mientras sanan las heridas de la ruptura con la reconciliación pública de John y Paul, circulará periódicamente el rumor de una próxima reunión. Varios empresarios llegarán a ofrecer sumas fabulosas para congregarlos en un escenario, pero todo será en vano: cada uno vuela por su cuenta, libres ya del yugo de los Beatles. Para Lennon, los años setenta iban a ser de una enorme vitalidad. Por un lado, se convirtió en un activista del pacifismo. Las fotos de su luna de miel en la habitación de un hotel de Amsterdam, donde aparecía desnudo con su esposa en un gesto de elemental naturalidad, dieron la vuelta al mundo.

Con Yoko había formado la Plastic Ono Band y con ella publicó una docena de discos de larga duración. Su talento como compositor y letrista siguió manifestándose en temas como "Give peace a chance", "Power to the people" o "Some time in New York City". Pero su éxito indiscutible fue Imagine, un elepé intensamente personal, editado en 1971, que contenía la canción del mismo nombre cuyo texto llegaría a ser todo un manifiesto pacifista en aquella década conflictiva.

En 1975, cuando termine felizmente su batalla contra la administración del presidente Nixon empeñada en expulsarlo de los EE UU por "extranjero indeseable" y nazca Sean Ono Lennon, único hijo del matrimonio, John desaparecerá totalmente de la circulación y se dedicará a la vida familiar. Durante cinco años, sus comparecencias en público fueron escasas y extraordinarias. Parecía que ni una sola nota ni una palabra más iban a salir de su hasta entonces inquieto espíritu. Pero en 1980 el famoso beatle enclaustrado salió de su mutismo para grabar con Yoko el álbum titulado Double Fantasy. En él pregonaba su eterno amor por su esposa y su hijo con los simples y pegadizos estribillos de siempre.

En otoño de ese año, al explicar los motivos de su regreso a los estudios, Lennon aseguraba: "Hay gente irritada conmigo porque no hago música. Si yo hubiera muerto en 1975, sólo hablarían de lo fantástico que era y cosas así. Lo que les enfurece es que yo seguí viviendo y decidí que lo más importante era hacer exactamente lo que me apetecía. En estos cinco años de silencio he aprendido a librarme de mi intelecto, de la imagen de mí mismo que yo tengo. Las canciones que hago surgen de forma natural, espontánea, sin pensar conscientemente en ellas. En cierta forma, es como volver al comienzo. Tengo la sensación de que estoy ante mi primer disco."

Días después, el 8 de diciembre de 1980, las balas asesinas de un adorador perturbado terminaron con su vida y lo convirtieron, si es que aún no lo era, en un dios de la modernidad. El escritor Norman Mailer afirmó: "Hemos perdido a un genio del espíritu". Como reacción inmediata a su muerte, los seguidores de Lennon llevaron póstumamente "Imagine" al número uno de las listas. Nunca tal número de seres humanos habían llorado tanto al escuchar una canción.









domingo, 13 de enero de 2013

The Shins - The Rifle's Spiral







   The Shins es una banda estadounidense de rock alternativo e indie rock formada en 1997 en Albuquerque, Nuevo México, por el compositor, guitarrista y letrista James Mercer, el teclista Martin Crandall, el baterista Jesse Sandoval, y el bajista Dave Hernández, bajo el sello discográfico Sub Pop. Antes de que la banda fuera llamada "The Shins", se llamaban "Flake", luego "Flake Music". Lanzaron un álbum con el nombre Flake Music, después dejaron la banda y los miembros formaron The Shins.


Alice in Chains estrenan 'Hollow' su nuevo videoclip:






   Alice in Chains publicarán su nuevo disco, todavía sin título confirmado, en algún momento durante la próxima primavera. Pero para ir abriendo boca, la banda estrena el videoclip para el primer tema de adelanto, Hollow.

Este álbum será el segundo que graban con el vocalista William Duvall, que se unió a la banda en 2006 para sustituir al fallecido Lane Stanley, y con el que ya grabaron el álbum Gives Way to Blue de 2009.




David Bowie vuelve






     Después de más de 10 años de silencio,  ha vuelto el genio David Bowie con un nuevo trabajo discográfico bajo el brazo. Sin embargo, tendremos que esperar hasta el 11 de marzo de 2013 para poder disfrutar de ‘The Next Day‘ (su trigésimo álbum de estudio) al completo, aunque ha tenido el honor de presentarnos “Where are we now?” como primer sencillo y cuyo videoclip podéis ver al final del post.

El británico ha vuelto a contar en la producción con Tony Visconti para grabar ‘The Next Day‘, que contendrá 14 canciones (17 en la edición deluxe). Os recordamos que la última vez que se pudo ver en directo a David Bowie fue en 2006 y de momento, según el diario The Guardian, no tiene fechas en directo previstas próximamente, aunque con este tipo nunca se sabe.







sábado, 12 de enero de 2013

Crystal Castles - Not It Love





Temazo del dúo canadiense de musica electrónica Crystal Castles, con la colaboración del gran Robert Smith (The Cure) . Esta canción se incluye en su sencillo" Crystal Castels II"( 2010).  La banda está formada por el productor Ethan Kath y la cantante Alice Glass.Se iniciaron en 2003 por iniciativa de Ethan Kath, cuando este descubrió a Alice en un estudio mientras ella grababa para una banda punk.

The Gift - Let It Be by Me






The Gift  es una  banda de rock alternativo , formada en 1994. Inicialmente fué  un proyecto paralelo de  Dead Sould, banda formada por Nuno Gonçalves y Miguel Ribeiro . La evolución de Dead Sould a The Gift  fué  natural, ya que consideraban que el sonido Dead Souls estaba limitada por su instrumentación (guitarra, batería y bajo) y querían experimentar con nuevos sonidos y explorar nuevos caminos musicales. Han publicado cinco álbumes hasta la fecha. En 2005 ganaron el premio MTV Europa a mejor intérprete portugués.  


viernes, 11 de enero de 2013

Cycle - Confusion






   Cycle es un grupo de música de pop electrónico anglo-español compuesto por el productor David Kano, la actriz y bailarina La China Patino, el guitarrista Carlos F. Calderón y el cantante Matthias Freund.Cycle comenzó como un proyecto de Carlos F. Calderón y David Kano, codirectores de los estudios de grabación Rec Division, a quienes acompañó la actriz La China Patino con sus performances desde la actuación en la sala Nature de Madrid. Kano conoció a Luke Donovan (nacido en Inglaterra y criado en Nueva Zelanda) y participaron juntos en la música de un spot publicitario. Tras esa colaboración el inglés se integró en el proyecto. Por su parte, La China Patino fue compañera de clase de Kano y amiga.

Digital 21- Creep





Digital 21 .Videoclip "CREEP(Electronic Cover) HD (Oficial ) es el tercer single de su cuarto Lp "Outsider"doble LP que contiene 31 canciones y colaboraciones con Ana Curra (Paralisis Permanente / Pegamoides / Seres vacios), Stefan Olsdal (Placebo / Hotel Persona), Silvia Superstar (Killer Barbies), Spam, Big Toxic, Brian Molko de Placebo o los djs del sello alemán Tresor Dave Tarrida y Miki Craven, entro otros muchos artistas.

jueves, 10 de enero de 2013

Crítica: Arctic Monkeys, 'Suck it and see', Domino/PIAS




EN SU CUARTO ÁLBUM, LA BANDA DE SHEFFIELD UTILIZA TODO SU BAGAJE ANTERIOR PARA REINICIAR UNA CARRERA BRILLANTE. ARCTIC MONKEYS HAN ECHADO LA VISTA ATRÁS, Y NO PRECISAMENTE AL OSCURO 'HUMBUG' (2009). POR BAD MUSIC


Humbug (2009), aquella inmersión en el lado oscuro de la mano de Josh Homme (Queens of the Stone Age), sirvió a los imberbes Arctic Monkeys no sólo para descubrir que el pelo podía crecer, sino para darse cuenta de que estaban capacitados para mucha más música de la que sus dos primeros discos habían mostrado. Y eso que lo que habían mostrado era nada menos que singles perfectos como I bet you look good on the dancefloor o When the sun goes down. Eso era en su álbum de debut, Whatever people say I am, that’s what I’m not (2006), igual de rebosante de talento como de acné. En Favourite worst nightmare (2007), su pop extraordinariamente rítmico seguía siendo la brújula, aunque ya se adecuara más a los verborreicos textos de Alex Turner, que dejó ya dos pruebas de su genialidad: Fluorescent adolescent, una excelente estampa sobre la juventud perdida escrita con 21 años, y 505, un crescendo sin estribillo sobre conflictos amorosos que cerraba aquel álbum.

Cuando visitaron el desierto de The Joshua Tree junto a Josh Homme para grabar Humbug buscaban ampliar horizontes y lo lograron de sobra. Tanto, que dejaron fuera de juego a la mitad de su público habitual. Guitarras ruidosas que erupcionaban solos amenazantes sin aviso, letras oscuras, encerradas a cal y canto. Apenas un rayo de luz, Cornerstone, en un disco en el que había que entrar con linterna. Pero un disco profundo, con capacidad para crecer dentro de sí mismo gracias no a los singles, sino a canciones complejas como Fire and the thud, Dance little liar o The jeweller’s hands, que requerían más escuchas de las que mucha gente estaba dispuesta a otorgar. Las letras de Turner crecieron, se complicaron, descubrieron la introspección y la alegoría, el mundo de los sueños y las metáforas exuberantes.
De aquel auténtico viaje (re)iniciático Arctic Monkeys salieron con menos seguidores de los que hubieran tenido de haber elegido una senda más continuista, marcada por estribillos irresistibles, pies inquietos y accesos punk. Pero habla del compromiso de esta joven banda con su música que les importara bien poco ese margen de aceptación.

Todo esto para decir que, grosso modo, los Arctic Monkeys que han hecho Suck it and see han vuelto a la carretera anterior a Humbug, sí, pero distintos. Los dos temas que se han aireado con anterioridad, Brick by brick y Don’t sit down ‘cause I’ve moved your chair, no representan exactamente el espíritu del disco pero sí el de la banda. La primera es una ocurrencia que tuvieron en gira y que grabaron, simplemente, porque les divertía. La segunda tiene el riff más duro del disco y es la más directa heredera de Humbug junto a Library pictures y All my own stunts (la segunda mucho mejor que la primera).

Pero el grueso de Suck it and see no baila ese son, digamos, truculento. Está más al sol. Más a las guitarras limpias y las melodías mecedoras de la canción titular, Reckless serenade o The piledriver waltz (un hallazgo: ya estaba en Submarine, la banda sonora de Alex Turner en solitario, pero es aquí, en su nueva versión, donde alcanza su verdadera estatura). Las tres son monumentos, pero no lo son menos She’s thunderstorms (una de sus mejores canciones), Black treacle o The hellcat spangled shalala, la canción más decididamente desenfadada y pop del álbum –la que habría entrado en Favourite worst nightmare, por ejemplo–, un single como una catedral. Y sorprende That’s where you were wrong, el último tema, que remite a sonidos británicos casi pre-Britpop.

Pero es muy difícil, por no decir imposible, hablar de referencias o similitudes para explicar Arctic Monkeys, porque buena parte de su talento es inexplicable. Es otra de sus grandezas. En 2005 parecieron salir de la nada, autónomos, libres, y, por increíble que parezca, así siguen. Que Suck it and see sea una nueva maravillosa colección de canciones parece, como ellos, algo natural.


Arctic Monkeys, al FIB (Confirmados)





   Finalmente, la banda de Alex Turner sí actuará en Benicàssim, como ya adelantó el cartel fantasma que apareció en la web oficial del festival. Por Bad Music .


  Se confirma. Arctic Monkeys actuará en en el FIB 2013. La banda fue protagonista, junto a The Killers y Queens of the Stone Age, del cartel fantasma que apareció (esfumandose instantes después) en la web del festival, a mediados del mes pasado. 
Tras la confirmación de las dos bandas americanas, la misma semana de la polémica, el anuncio de la presencia de la banda de Alex Turner en Benicàssim era cuestión de tiempo. Como ya avanzamos, los de Sheffield actualmenten trabajan en su quinto disco de estudio.
Por el momento, Arctic Monkeys es el único nombre que ha dado a conocer hoy la organización del festival. Otras bandas que también pasarán por los escenarios de Benicàssim, del 18 al 21 de julio, son Azealia Banks, Jake Bugg, Palma Violets, Echo Lake, Splashh y Swim Deep.